Nội dung chính
Trong năm 2026, 70 đạo diễn Việt sẽ đồng loạt ‘tham chiến’ trên màn ảnh rộng, mở ra một cuộc đua chưa từng có cho ngành điện ảnh nước nhà.
Thị trường điện ảnh Việt 2025‑2026: Bứt phá và rủi ro
Sự phục hồi mạnh mẽ của doanh thu phòng vé năm 2025 – hơn 10 bộ phim vượt mốc 100 tỷ đồng – đã kích hoạt một làn sóng vốn đầu tư tư nhân đổ vào điện ảnh. Khi niềm tin được khôi phục, điện ảnh không còn chỉ là “canh bạc” mà trở thành kênh đầu tư hấp dẫn, thúc đẩy hàng loạt dự án được bật đèn xanh.
Đầu tư mạnh mẽ và dòng vốn mới
Những nhà đầu tư cá nhân và quỹ đầu tư văn hoá đã dành hàng chục tỷ đồng cho các dự án mới. Đạo diễn Khoa Nguyễn – một trong 70 người “tham chiến” – cho biết doanh thu tăng 30 % trong hai năm qua đã tạo đà tài chính vững chắc, giúp các nhà sản xuất dám rót tiền vào các dự án có tiềm năng cao.
70 dự án, 70 đạo diễn: Đấu trường mới
Trong năm 2026, hơn 70 bộ phim sẽ đồng thời tranh tài trên các rạp chiếu. Đa số đã công bố lịch phát hành, từ những tên tuổi lớn như Hoàng Tuấn Cường tới các đạo diễn trẻ như Đỗ Quốc Trung. Tuy nhiên, số lượng dự án tăng đồng nghĩa với thời gian trụ rạp trung bình giảm mạnh – từ 4 tuần xuống còn khoảng 2 tuần, thậm chí ít hơn nếu tỉ lệ lấp đầy thấp.
Áp lực thời gian và nhân lực
Khán giả ngày càng có nhiều lựa chọn, khiến các đạo diễn phải cạnh tranh không chỉ về nội dung mà còn về lịch chiếu. Khi có tới 70 bộ phim đồng thời ra mắt, các diễn viên hạng A rơi vào tình trạng quá tải, yêu cầu mức cát-xê tăng vọt, khiến các dự án ngân sách hạn chế khó tiếp cận những ngôi sao này.
Chi phí, diễn viên và khả năng hoàn vốn
Đạo diễn Đỗ Quốc Trung – người đứng sau “Con kể ba nghe” – chia sẻ: “Nếu dự án không đạt mức hòa vốn, nhà đầu tư có thể rơi vào trầm cảm tài chính, vì mức đầu tư bằng giá mua một căn nhà.” Anh nhấn mạnh rằng việc cân bằng ngân sách, chi phí nhân sự và mức lợi nhuận dự kiến là bài toán khó nhất hiện nay.
Tiêu chuẩn khán giả và cạnh tranh quốc tế
Năm 2025 đã chứng kiến các cú hit nội địa đạt doanh thu kỷ lục, đẩy tiêu chuẩn khán giả lên mức cao hơn. Người xem không còn chấp nhận những bộ phim chỉ “đủ xem”; họ đòi hỏi kỹ thuật quay phim hiện đại, âm thanh chuẩn quốc tế và diễn xuất chất lượng. Đồng thời, các bộ phim Việt còn phải đối đầu với bom tấn Hollywood và Hàn Quốc, khiến áp lực tài chính và sáng tạo tăng lên.
Chiến lược sáng tạo và kênh phân phối
Theo PGS. TS Nguyễn Văn Thăng Long (RMIT), các đạo diễn cần xây dựng một hệ sinh thái văn hoá quanh tác phẩm, tận dụng sức mạnh âm nhạc – ví dụ xu hướng “V‑folktriotism” kết hợp dân gian và hiện đại – để tạo OST viral, kéo khán giả ra rạp.
Hơn nữa, việc khai thác các nền tảng trực tuyến quốc tế (Netflix, iQIYI) không chỉ kéo dài vòng đời phim mà còn giảm rủi ro phụ thuộc vào thời gian chiếu ngắn tại rạp.
Kết luận: Ai sẽ thắng trong cuộc đua 70 đạo diễn?
Thị trường 2026 sẽ chia rẽ rõ rệt giữa những bộ phim đạt doanh thu đột phá và những dự án bị đào thải ngay trong tuần đầu ra mắt. Đạo diễn, nhà sản xuất cần tập trung vào chất lượng, khai thác thị trường ngách và xây dựng chiến lược phân phối đa kênh để tăng khả năng sinh lời.
Bạn nghĩ dự án nào sẽ chiếm ưu thế? Hãy chia sẻ quan điểm của mình và theo dõi chúng tôi để cập nhật những xu hướng mới nhất trong ngành điện ảnh Việt.
An Anh
Ảnh: NSX/Phương Lâm