Bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Đỗ Nhật Hoàng, một trong những diễn viên trẻ triển vọng của điện ảnh Việt Nam, vừa trải qua một trải nghiệm đáng nhớ khi tham gia vào bộ phim cách mạng đầy cảm xúc – ‘Mưa đỏ’. Trong bộ phim này, anh đảm nhận vai Cường, thành viên của Tiểu đội 1, bên cạnh các diễn viên trẻ khác tái hiện chân thực 81 ngày đêm chiến đấu ác liệt để bảo vệ Thành cổ Quảng Trị vào năm 1972.

Khoảnh khắc được xem teaser của bộ phim trên màn hình lớn đã để lại ấn tượng sâu sắc cho Đỗ Nhật Hoàng, khiến anh cảm thấy “nổi da gà” – một cảm xúc mạnh mẽ mà trước đây anh chưa từng cảm nhận được khi chỉ xem qua điện thoại. Anh chia sẻ rằng trải nghiệm này là một lần trong đời và anh cảm thấy rất biết ơn khi được đứng trước các lãnh đạo, đồng nghiệp và khán giả để bày tỏ cảm xúc của mình.

Tham gia vào bộ phim ‘Mưa đỏ’ đã giúp Đỗ Nhật Hoàng thay đổi nhận thức về trách nhiệm của người trẻ đối với quá khứ. Anh bắt đầu có thói quen dành thời gian để tưởng nhớ công lao của các thế hệ cha anh vào những ngày lễ lớn. Việc này không chỉ giúp anh hiểu hơn về lịch sử dân tộc mà còn làm sâu sắc thêm trách nhiệm của người trẻ trong việc giữ gìn và phát huy những giá trị lịch sử quý báu.

Đỗ Nhật Hoàng không giấu được sự xúc động khi chia sẻ về vai diễn trong ‘Mưa đỏ’. Theo anh, đây không chỉ là một dự án nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để góp phần kể lại một câu chuyện lịch sử hào hùng của dân tộc. Với chiều cao lý tưởng 1,80m, khả năng vũ đạo rất tốt và ngoại hình rắn rỏi, Đỗ Nhật Hoàng được các nhà chuyên môn đánh giá là một gương mặt tiềm năng trong dòng phim cách mạng Việt Nam.

Vai diễn đột phá trong ‘Mưa đỏ’ khẳng định khát vọng của Đỗ Nhật Hoàng trong việc cống hiến tài năng để kể những câu chuyện hào hùng về lịch sử dân tộc qua nghệ thuật thứ bảy. Sự thành công của bộ phim và vai diễn của anh chắc chắn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, đồng thời mở ra nhiều cơ hội mới cho sự nghiệp diễn xuất của Đỗ Nhật Hoàng trong tương lai.

Thông tin về diễn viên Đỗ Nhật Hoàng và bộ phim Mưa đỏ đang thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Những nỗ lực và贡献 của Đỗ Nhật Hoàng trong lĩnh vực điện ảnh đang được đánh giá cao và hứa hẹn sẽ mang lại nhiều thành công trong sự nghiệp của anh.

Với sự kết hợp độc đáo giữa văn hóa và cảnh quan thiên nhiên, Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế là điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Một trong những bộ phim nổi bật gần đây là ‘Love in Vietnam’, đã chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính, chiếm 75% thời lượng phim. Các địa điểm quay bao gồm thành phố Đà Nẵng sôi động, Đà Lạt mộng mơ, Ninh Bình hùng vĩ, Cao Bằng với cảnh quan thiên nhiên nguyên sơ và Vịnh Hạ Long – Di sản thiên nhiên thế giới.

Theo số liệu thống kê mới nhất, năm 2024, Việt Nam đã đón tiếp 501.000 lượt khách Ấn Độ, con số này cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Sự gia tăng mạnh mẽ này cho thấy sức hút ngày càng lớn của Việt Nam đối với du khách Ấn Độ. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Điều này không chỉ phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng đến du lịch Việt Nam mà còn cho thấy tiềm năng phát triển của ngành du lịch trong việc thu hút khách quốc tế.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ tiếp tục khởi quay tại Việt Nam, hứa hẹn mang đến những thước phim tuyệt đẹp với bối cảnh đa dạng và phong phú của Việt Nam. Các điểm đến được chọn để quay phim bao gồm Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, Vịnh Hạ Long – Di sản thiên nhiên thế giới, Ninh Bình với cảnh quan thiên nhiên và văn hóa phong phú, Hội An với kiến trúc cổ điển và Đà Nẵng với các công trình kiến trúc hiện đại.

“Việt Nam là một quốc gia với nền văn hóa đa dạng và phong phú, cùng với cảnh quan thiên nhiên đa dạng từ Bắc đến Nam. Chúng tôi tin rằng, Việt Nam sẽ là điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, không chỉ từ Ấn Độ mà còn từ nhiều quốc gia khác trên thế giới,” đại diện Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam nhận định.

Theo các chuyên gia du lịch, sự tăng trưởng mạnh mẽ trong số lượng khách Ấn Độ đến Việt Nam trong thời gian gần đây có thể được lý giải bởi nhiều yếu tố. Một trong những yếu tố quan trọng là sự thuận tiện trong việc di chuyển giữa hai quốc gia, cùng với sự tương đồng về văn hóa và ẩm thực giữa Việt Nam và Ấn Độ. Bên cạnh đó, các chương trình khuyến mãi du lịch và các chính sách visa thuận lợi cũng đóng góp vào sự tăng trưởng này.

Ngoài ra, việc các bộ phim Bollywood được quay tại Việt Nam cũng đóng góp vào việc quảng bá hình ảnh và văn hóa Việt Nam đến với công chúng Ấn Độ và quốc tế. Các bộ phim như ‘Love in Vietnam’ và sắp tới là ‘Silaa’ không chỉ giới thiệu về cảnh đẹp của Việt Nam mà còn thể hiện sự thân thiện và hiếu khách của người dân Việt Nam.

Trong tương lai, Việt Nam kỳ vọng sẽ tiếp tục là điểm đến yêu thích của du khách Ấn Độ nói riêng và du khách quốc tế nói chung. Với sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan chức năng và ngành du lịch, Việt Nam hy vọng sẽ nâng cao chất lượng dịch vụ du lịch và tạo ra nhiều cơ hội để thúc đẩy ngành du lịch phát triển bền vững.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ gây tranh cãi với việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’

Các nhà sản xuất phim người Ấn Độ đã gây ra một cuộc tranh cãi trên mạng xã hội khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi cái kết của bộ phim “Raanjhanaa” năm 2012, với sự tham gia của diễn viên Dhanush.

Cái kết mới của bộ phim được tạo ra bằng cách sử dụng công nghệ AI và được chiếu trong một sự kiện ra mắt bộ phim tài liệu “Aficionado” tại thành phố Mumbai.

Việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng. Một số người cho rằng điều này là một sự đổi mới thú vị, giúp mang lại trải nghiệm mới cho khán giả. Tuy nhiên, nhiều người khác lại tỏ ra không hài lòng, cho rằng việc thay đổi cái kết như vậy sẽ làm mất đi bản chất của bộ phim.

Đại diện của nhóm sản xuất phim cho biết, họ đã sử dụng hàng trăm cảnh quay và khung hình từ bộ phim “Raanjhanaa” và kết hợp chúng với công nghệ AI để tạo ra cái kết mới.

“Raanjhanaa” là một bộ phim hài lãng mạn của đạo diễn Siddique, được phát hành vào năm 2012 và do Dhanush, Sonakshi Sinha và Satyaraj thủ vai. Bộ phim kể vềเรื่อง tình yêu giữa một chàng trai nghèo và một cô gái giàu có.

Các nhà sản xuất phim tin rằng, công nghệ AI có thể giúp tạo ra những trải nghiệm mới cho khán giả và mở ra cánh cửa cho một kỷ nguyên mới trong sản xuất phim.

Hai diễn viên Kim Young Kwang và Chae Soo Bin sẽ tái hợp trong dự án phim hài lãng mạn mới của Netflix, có tựa ‘Take Charge of My Heart’ (Làm chủ trái tim). Tác phẩm này được chuyển thể từ tiểu thuyết trực tuyến cùng tên và dự kiến sẽ ra mắt trong thời gian tới.

Câu chuyện xoay quanh Baek Ho Rang (Kim Young Kwang), một tài phiệt đời thứ ba đang điều hành một khu nghỉ dưỡng thuộc tập đoàn hàng đầu Hàn Quốc. Ho Rang là một doanh nhân xuất sắc nhưng anh lại che giấu một bí mật: trái tim của anh là một trái tim nhân tạo. Trong cuộc chiến giành quyền kiểm soát tập đoàn, Ho Rang gặp Na Bo Bae (Chae Soo Bin), một biên kịch có khả năng tái tạo năng lượng cho anh.

Để duy trì sự sống, Ho Rang đề nghị Bo Bae ký một hợp đồng đặc biệt. Bo Bae là một cô gái trẻ với khả năng đặc biệt sau khi bị sét đánh lúc nhỏ. Việc gặp gỡ Ho Rang đã giúp Bo Bae khơi dậy lại tình yêu đã ngủ quên bấy lâu.

Sự kết hợp giữa Kim Young Kwang và Chae Soo Bin nhận được sự quan tâm của công chúng. Cặp đôi được khen đẹp đôi và có sự chênh lệch về chiều cao ấn tượng. Với diễn xuất ngày càng tiến bộ, người hâm mộ hy vọng họ sẽ mang đến những phút giây thư giãn và thoải mái thông qua câu chuyện tình yêu lãng mạn xen lẫn yếu tố giả tưởng.

Dự án ‘Take Charge of My Heart’ do Park Su Won đạo diễn và biên kịch mới Song Yu Chae chấp bút. Park Su Won nổi tiếng với lối kể chuyện dí dỏm, hài hước trong các dự án như ‘Những quý cô say xỉn’ và ‘Tập tành làm mẹ’.’

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách sinh động và ảm đạm bức tranh về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Tác phẩm này xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh anh dũng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực. Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch.

Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Tác phẩm này là một lời lên tiếng về sự bất công và sự tàn bạo của chế độ, và cũng là một sự phản ánh về bản chất của con người trong thời kỳ khủng khiếp đó. Bộ phim Burnt by the Sun đã để lại một ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả, và vẫn được xem là một trong những bộ phim hay nhất về thời kỳ Stalin.

Trong khuôn khổ Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, đại diện từ Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia trực tiếp tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này thể hiện nỗ lực của Nam Long AV trong việc kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Một Nền Cột Sống Động Cho Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở nên quá quen thuộc trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy cảm hứng và những đóng góp không thể đo lường vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Xuất thân từ một gia đình có truyền thống lâu đời trong lĩnh vực điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan được trang bị kiến thức và kỹ năng vững chắc về điện ảnh, từ đó cống hiến trọn vẹn cho ngành này trong nhiều năm qua.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Ngoài ra, chị cũng đảm nhiệm vị trí Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những cống hiến của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận và đánh giá cao thông qua nhiều giải thưởng và bằng khen danh giá.

Một trong những dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là việc thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục tiêu tập hợp và phát huy tối đa năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam, VFDA hướng đến sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao. Trong 5 năm qua, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, bao gồm tổ chức thành công các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những đóng góp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được công nhận và tôn vinh thông qua nhiều giải thưởng và danh dự. Chị là người nhận Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã diễn ra thành công rực rỡ, đánh dấu sự nỗ lực không biết mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Sự kiện này đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, cũng như ký kết bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan không chỉ là một biểu tượng cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới mà còn là một hình mẫu của sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Những cống hiến không ngừng nghỉ của chị cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.