Trong ngành công nghiệp giải trí, sự khác biệt về giới tính trong cơ hội nghề nghiệp cho diễn viên vẫn là một vấn đề tồn tại. Một nữ diễn viên đã lên tiếng về sự bất công này, chỉ ra rằng thành công của nam diễn viên thường mở ra nhiều cánh cửa cho họ, trong khi nữ diễn viên phải đối mặt với khó khăn để đạt được những cơ hội tương tự.

Theo lời của nữ diễn viên này, khi một nam diễn viên có một màn trình diễn xuất sắc, dù họ là người trong ngành hay không, họ thường nhận được nhiều lời mời và cơ hội dự án một cách nhanh chóng. Điều này không chỉ xảy ra với những nam diễn viên đã có tên tuổi mà còn với những người mới vào nghề. Thành công của họ dường như mở ra một con đường thẳng đến thành công, với nhiều dự án và hợp tác chờ đợi.

Ngược lại, nữ diễn viên cho biết rất hiếm khi thấy điều tương tự xảy ra với các nữ diễn viên. Dù có màn trình diễn xuất sắc đến đâu, họ thường phải đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt và thời gian chờ đợi lâu để có được những cơ hội tiếp theo. Điều này không chỉ phản ánh sự khác biệt về cơ hội nghề nghiệp mà còn cho thấy sự đánh giá và kỳ vọng khác nhau của ngành công nghiệp đối với diễn viên nam và nữ.

Sự bất công này không chỉ dừng lại ở lĩnh vực điện ảnh mà còn phản ánh rộng hơn trong xã hội. Nó đặt ra câu hỏi về sự bình đẳng giới và cách mà ngành công nghiệp giải trí có thể thay đổi để tạo ra môi trường công bằng hơn cho tất cả diễn viên, bất kể giới tính.

Để giải quyết vấn đề này, ngành công nghiệp giải trí cần có những bước tiến cụ thể nhằm tạo ra cơ hội bình đẳng cho diễn viên nam và nữ. Điều này có thể bao gồm việc tích cực tìm kiếm và phát triển tài năng nữ, tạo điều kiện cho họ thể hiện năng lực và cung cấp hỗ trợ cần thiết để họ có thể thành công trong nghề nghiệp.

Cuối cùng, việc thay đổi nhận thức và thái độ của xã hội đối với vai trò của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí cũng rất quan trọng. Bằng cách ủng hộ và đánh giá cao thành công của nữ diễn viên, chúng ta có thể đóng góp vào việc xây dựng một môi trường công nghiệp giải trí công bằng và đa dạng hơn.

Tìm hiểu thêm về vấn đề này và cách ngành công nghiệp giải trí đang nỗ lực để tạo ra thay đổi tích cực cho nữ diễn viên.

Suốt hơn 25 năm qua, Hòa nhạc Toyota đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa của Việt Nam, đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá âm nhạc cổ điển đến công chúng. Từ buổi hòa nhạc đầu tiên vào năm 1998, chương trình đã không ngừng phát triển, nâng tầm chất lượng và mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Năm 2025 đánh dấu cột mốc 30 năm phát triển bền vững của Toyota tại Việt Nam, và Hòa nhạc Toyota tiếp tục là một trong những hoạt động văn hóa xã hội quan trọng của công ty. Chương trình năm nay sẽ mang đến các tác phẩm kinh điển của hai nhà soạn nhạc vĩ đại Ludwig van Beethoven và Dmitri Shostakovich, bao gồm Concerto Violin Rê trưởng Op.61 và Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47.

Concerto Violin Rê trưởng Op.61 của Beethoven là một tác phẩm kinh điển, mở ra bằng những tiếng trống dồn hồi hộp, rồi dần dẫn dắt người nghe đến chương Larghetto giản đơn mà trang nhã, để cuối cùng, kết lại bởi chương Rondo vui tươi, rộn ràng và giàu sức sống. Tác phẩm này hứa hẹn sẽ mang lại cho khán thính giả những trải nghiệm cảm xúc hoàn toàn khác biệt nhưng sâu sắc và đầy ấn tượng.

Giao hưởng số 5 Rê thứ Op.47 của Shostakovich là một hành trình cảm xúc phức tạp và đầy kịch tính, bao gồm bốn chương, với mỗi chương là một lát cắt cảm xúc, từ kịch tính, hài hước đến những hồi ức sâu sắc, lắng đọng. Dù mang sắc thái khác biệt, cả hai tác phẩm đều khép lại bằng tinh thần chiến thắng, thể hiện sức mạnh của âm nhạc trong việc truyền tải hy vọng và khơi dậy nghị lực con người.

Để những kiệt tác này được vang lên trọn vẹn, không thể không nhắc đến những người nghệ sĩ tận tâm, những gương mặt đã đồng hành cùng Hòa nhạc Toyota suốt chặng đường dài. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) chính là linh hồn âm nhạc của Hòa nhạc Toyota suốt hơn 25 năm qua. Trải qua hơn 60 năm hình thành và phát triển, đặc biệt trong 10 năm trở lại đây, VNSO không ngừng nâng cao chất lượng biểu diễn và ngày càng được công nhận rộng rãi trong nước lẫn quốc tế.

Cùng đồng hành trong vai trò chỉ huy là nhạc trưởng Honna Tetsuji – giám đốc Âm nhạc VNSO. Đặc biệt, chương trình năm nay còn có sự góp mặt của NSND Bùi Công Duy – nghệ sĩ violin độc tấu. Sự hiện diện của anh không chỉ là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật mà còn là lời khẳng định của Hòa nhạc trong việc truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ thông qua những tấm gương sống động.

Hòa nhạc Toyota 2025 sẽ diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm, vé đã được chính thức mở bán từ ngày 7-7 với các mức giá 800.000 đồng, 600.000 đồng và 500.000 đồng. Quý độc giả quan tâm có thể liên hệ hotline 0965.765.946 hoặc 0913.489.858 để được tư vấn và đặt vé sớm nhất. Thông tin chi tiết có thể được tìm thấy trên trang web của Toyota Việt Nam.

Là một trong những người trẻ tiêu biểu trong cộng đồng dân tộc Khmer tại thành phố Cần Thơ, anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, đã và đang đóng góp một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy âm sắc truyền thống của nhạc ngũ âm. Sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, anh Tâm đã được tiếp xúc với những âm thanh ngũ âm đặc trưng từ nhỏ, khi còn học tại ngôi chùa trong phum sóc.

Anh Tâm cho biết, gia đình anh có truyền thống yêu nghệ thuật, và cả cha và bà của anh đều là những nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer trước đây. Chính vì vậy, từ khi còn nhỏ, anh đã bị thu hút bởi những âm thanh đặc biệt của nhạc ngũ âm. Những âm thanh này không chỉ giúp anh tìm hiểu về văn hóa dân tộc mình mà còn thắp sáng ước mơ được tiếp cận và biểu diễn loại nhạc cụ này.

Khi mới 11 tuổi, trong khi bạn bè cùng trang lứa còn bận chơi các trò chơi trẻ em, anh Tâm đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, một loại nhạc cụ truyền thống của người Khmer gồm 5 bộ nhạc được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau. Chính sự đa dạng này tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da. Với đam mê và tài năng của mình, chỉ trong một thời gian ngắn, anh đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương.

Không chỉ tham gia biểu diễn, anh Tâm còn trở thành một phần không thể thiếu trong các lễ hội truyền thống của người Khmer như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… Những dịp này, anh có cơ hội hòa mình vào những bản nhạc dân gian đặc trưng, qua đó thêm tự hào về văn hóa và tinh thần của cộng đồng Khmer.

Khoảng 4 năm gần đây, song song với việc biểu diễn, anh Tâm bắt đầu vai trò mới là người truyền tải kiến thức về nhạc ngũ âm tới các thế hệ trẻ thông qua việc trực tiếp dạy nhạc cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những buổi học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay cuối tuần đã thu hút nhiều em nhỏ và thanh thiếu niên yêu thích âm nhạc truyền thống. Đây không chỉ là việc bảo tồn di sản văn hóa mà còn là cách thức giúp tiếp nối truyền thống yêu nghệ thuật trong cộng đồng.

Bên cạnh việc dạy học, anh Tâm còn không ngừng tìm hiểu và nghiên cứu để tạo ra các nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn vật liệu phù hợp như gỗ, tre, xử lý mặt trống đến điều chỉnh âm thanh phù hợp, tất cả đều được anh nỗ lực thực hiện. Với nỗ lực và tình yêu của mình, anh đã tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm và bán được nhiều cho các đội nhạc ngũ âm trong và ngoài địa phương.

Trong bối cảnh cuộc sống hiện đại ngày càng nhanh chóng, anh Lý Minh Tâm đã và đang là một điểm sáng khi dành cả thanh xuân của mình cho việc giữ gìn và lan tỏa bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer thông qua âm nhạc truyền thống. Sự có mặt của anh không chỉ khích lệ những người trẻ yêu văn hóa dân tộc mình mà còn báo hiệu một tương lai tích cực cho sự phát triển của văn hóa truyền thống trong cộng đồng dân tộc thiểu số tại Việt Nam.

Về vấn đề này, nhiều người nhìn nhận rằng việc bảo tồn và phát huy giá trị của các loại hình văn hóa truyền thống luôn là một thách thức đối với các dân tộc. Tuy nhiên, với những cá nhân như anh Lý Minh Tâm, di sản văn hóa của người Khmer ngày càng được giới trẻ tiếp cận và yêu mến hơn.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ.

Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại.

Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV.

Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình.

Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản $220 triệu. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Trong mùa Vu Lan, khi các bài hát về mẹ cha và đạo hiếu thường dễ dàng gây nên những cảm xúc bi lụy và khoa trương, thì ca khúc “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” lại nổi bật lên như một đóa sen thanh tịnh và dịu dàng. Bài hát này không bắt đầu bằng tiếng khóc hay sự mất mát, mà đưa người nghe vào một hành trình tĩnh lặng của sự nuôi dưỡng. Tại đây, tình thương không chỉ là sự quan tâm thông thường mà đã trở thành đạo hạnh.

Người mẹ và người cha không chỉ nuôi con bằng cơm áo mà còn bằng cả trái tim đã đạt được sự giác ngộ. Những câu hát như “Mỗi bước con đi là hoa nở trong lòng” và “Nuôi con đâu chỉ cơm áo – mà bằng nhiệm màu tình thương đạt đạo” đã mở ra một không gian khác hẳn, nơi tình thương không bị ràng buộc hay sở hữu, mà là một thứ tình yêu vượt lên trên bản năng, trở thành ánh sáng hướng đạo.

Lời ca và giai điệu của bài hát đưa người nghe vào một không gian thiền định. Lời ca giản dị nhưng đậm chất thơ và tính khải thị, kết hợp với giai điệu nhẹ, chậm, đều và trong, tạo nên một bản nhạc mang tinh thần tụng – ru – thiền. Bản phối của bài hát tiết chế nhạc cụ, tập trung làm nổi bật giọng hát và từng chữ, từng nốt, giống như một lời kinh được tụng bằng cảm xúc.

Giọng ca nữ thể hiện bài hát này không rơi vào kiểu bi cảm, mà trầm, sáng và kiểm soát tốt độ ngân, giúp bài hát lắng sâu vào lòng người nghe. Người nghe không bị cuốn theo kịch tính mà được dẫn vào một cõi thiền nội tâm, nơi từng hình ảnh đời sống thường ngày cũng trở nên linh thiêng.

Bài hát không kể chuyện, không dùng cú pháp gợi lệ rơi, mà chuyển hóa toàn bộ chất liệu đời thường thành đạo lý sống. Câu chốt “Một ánh mắt, một vòng tay ấm – cũng là Pháp – cũng là chốn quay về” mang đến một thiền vị sâu sắc, gợi ra cái “pháp thân” nằm ngay trong từng hành động yêu thương nhỏ nhất của cha mẹ.

Vu Lan không còn là lễ tưởng niệm hay báo đáp, mà trở thành một sự quay về – nhận ra – an trú trong tình thương thầm lặng mà sâu vô cùng. “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một ca khúc dành cho mùa Vu Lan mà còn có thể vang lên trong nhiều dịp khác như các khóa tu mùa hè, lớp học đạo đức trong nhà trường, ngày Gia đình Việt Nam, hay các chương trình nhạc thiền, nhạc trị liệu.

Đây là một hướng đi mới cho nhạc Phật giáo ứng dụng: không chỉ tập trung vào lễ nghi mà còn chạm vào đời sống thường ngày. Không chỉ lên gân đạo lý mà khơi ra đạo từ trong hơi thở hằng ngày.

Trong thời đại âm thanh xô bồ hiện nay, “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một món quà tinh thần cho mùa Vu Lan mà còn là lời nhắc nhở dịu dàng rằng sự tỉnh thức không nằm đâu xa, mà trong từng cách ta nuôi con, thương cha mẹ, sống với nhau.

Có lẽ, một ánh mắt lặng yên, một vòng tay thầm lặng… đúng như lời hát ấy, đã là Pháp – là chốn quay về.

Ca sĩ Hoài Lâm vừa thông báo về việc tổ chức một đêm nhạc tại Mỹ, đánh dấu sự trở lại của anh trên sân khấu sau một thời gian dài vắng bóng. Thông tin này đã được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội cùng với poster chính thức của chương trình, mang tên “Hoa Nở Không Màu” – một trong những bản hit nổi bật nhất của nam ca sĩ.

Chương trình “Hoa Nở Không Màu” sẽ là lần đầu tiên Hoài Lâm thực hiện liveshow tại Mỹ, nơi anh sẽ biểu diễn cùng ban nhạc Hoài Sa, một trong những nhóm nhạc đệm chuyên nghiệp hàng đầu hiện nay. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc đặc biệt cho khán giả.

Trong thông điệp chia sẻ về đêm nhạc, Hoài Lâm viết: “Những rung động thật thà cho những trái tim cần được chữa lành. HOA NỞ KHÔNG MÀU không chỉ là tên một bài hát, mà là một khoảnh khắc để mỗi chúng ta dừng lại một nhịp, hướng vào bên trong và lắng nghe chính mình. Một đêm nhạc là một cánh cửa mở ra sự chữa lành. Ở đó, bạn có thể khóc nhưng nước mắt không làm mờ lý trí. Bạn có thể cười nhưng nụ cười không bị cuốn theo ảo ảnh phù hoa.”

Đêm nhạc “Hoa Nở Không Màu” của Hoài Lâm hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, không chỉ bởi sự trở lại của nam ca sĩ sau thời gian dài vắng bóng mà còn bởi thông điệp sâu sắc về sự chữa lành và kết nối với bản thân mà anh muốn truyền tải qua chương trình.

Hiện tại, thông tin về thời gian và địa điểm tổ chức đêm nhạc vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, với sự quan tâm của công chúng và sự kỳ vọng về sự trở lại của Hoài Lâm, chương trình Hoa Nở Không Màu chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý của nhiều người hâm mộ.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn đó, sống động và đầy mê hoặc trên màn ảnh rộng. Với sáu phần phim chính thức, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã không ngừng phát triển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015, đạt doanh thu hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), mặc dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

อย่างไรก็ตาม, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Nhìn lại lịch sử của thương hiệu ‘Jurassic’, có thể thấy mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút của khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ĩ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Đối mặt với thách thức giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Phương Mỹ Chi – Cô ca sĩ trẻ thuộc thế hệ Gen Z của Việt Nam đã thể hiện sự dũng cảm và kiên định trong quyết định của mình khi tham gia cuộc thi âm nhạc tầm châu lục Sing! Asia 2025. Thay vì lựa chọn con đường an toàn với các bài hát hit quốc tế đang thịnh hành, cô đã quyết định mang âm nhạc đậm bản sắc dân tộc lên sân khấu quốc tế. Sự mạo hiểm này đã mang lại kết quả bất ngờ khi phần trình diễn của cô đã chạm mạnh vào cảm xúc của khán giả, nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt và tấm vé tiến vào vòng chung kết.

Không còn là cô bé dân ca năm nào, Phương Mỹ Chi hiện tại đã thể hiện bản lĩnh, sự táo bạo và rõ ràng về định hướng nghệ thuật. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn theo đuổi dòng nhạc đại chúng để dễ dàng thu hút công chúng, cô kiên trì làm mới âm nhạc truyền thống, kết hợp chúng với không gian âm nhạc đương đại, vũ đạo hiện đại, visual sân khấu bắt mắt và tư duy Gen Z. Mỗi tiết mục của cô không chỉ là một phần trình diễn mà còn là một tuyên ngôn văn hóa, thể hiện sâu sắc sự gắn kết giữa âm nhạc và cội nguồn dân tộc.

Sự liều lĩnh và khác biệt của Phương Mỹ Chi đã giúp cô nổi bật giữa hàng loạt tiết mục mang màu sắc đại trà tại cuộc thi. Giới chuyên môn quốc tế và khán giả nước ngoài tỏ ra ngạc nhiên và quan tâm, trong khi truyền thông trong nước liên tục gọi tên cô sau mỗi vòng thi. Đó là một cái giá quá xứng đáng cho một nghệ sĩ trẻ dám chọn con đường khác biệt và tin vào thứ âm nhạc gắn liền với cội nguồn và văn hóa quê hương.

Từ một đại diện Việt Nam trong cuộc thi, Phương Mỹ Chi giờ đây đã trở thành một sứ giả văn hóa, mang âm nhạc Việt ra thế giới. Cô không chỉ chạm đến cảm xúc của khán giả mà còn chạm vào niềm tự hào dân tộc trong lòng người Việt xa xứ. Những giai điệu dân ca, âm hưởng ngũ cung, hình ảnh tà áo dài, hoa sen, trống đồng… qua phần trình diễn của cô đã được tái định nghĩa theo cách hiện đại và gần gũi hơn với công chúng quốc tế.

Thành công này không đến từ may mắn mà là kết quả của sự kiên định, tư duy nghệ thuật sắc bén và tinh thần tiên phong – những phẩm chất đang ngày càng trở thành biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng việc bảo tồn và phát triển âm nhạc truyền thống không chỉ là trách nhiệm của một thế hệ mà còn là cầu nối giúp văn hóa Việt Nam tiếp cận với công chúng quốc tế một cách rộng rãi hơn.

Cái giá mà Phương Mỹ Chi phải trả cho sự liều lĩnh của mình hóa ra lại là một phần thưởng quá ngọt ngào. Đó là sự công nhận, yêu mến và quan trọng hơn hết là vị trí xứng đáng trên bản đồ âm nhạc khu vực. Trong hành trình đó, Phương Mỹ Chi không chỉ đang viết lại hình ảnh của chính mình mà còn góp phần viết tiếp hành trình toàn cầu hóa của âm nhạc Việt.

Cái giá không phải là sự đánh đổi, mà là minh chứng cho niềm tin nghệ thuật và lòng yêu nước thầm lặng của một nghệ sĩ Gen Z tài năng, xứng đáng là lá cờ đầu trong việc đưa âm nhạc nước nhà ra thế giới. Qua những nỗ lực và thành công của mình, Phương Mỹ Chi truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ nghệ sĩ Việt Nam tiếp tục kế thừa, phát huy và sáng tạo trên nền tảng âm nhạc dân tộc.