GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo được thực hiện bởi nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại cho công chúng một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc. Dự án này không chỉ khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa mà còn thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Với việc sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này là một minh chứng cho thấy âm nhạc có thể được tạo ra từ những thứ bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện cam kết của mình trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa bản địa, cũng như đóng góp vào sự phát triển của âm nhạc Việt Nam.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và đầy cảm xúc, đã mang lại cho công chúng một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và phong phú. Dự án này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống, mà còn thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Với hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, GOm show sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, hay còn gọi là Lê Vân, giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), vừa tạo dấu ấn quan trọng trong lĩnh vực âm nhạc khi giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Cuộc thi này được tổ chức bởi Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tại Việt Nam, đã thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các nước khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã thể hiện sự xuất sắc khi vượt qua nhiều thí sinh khác từ vòng loại trực tuyến đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này không chỉ đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân mà còn khẳng định tài năng và sự nỗ lực của cô.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn. Với giải Vàng tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025, Lê Vân đã góp phần nâng cao uy tín và chất lượng đào tạo của ngành Thanh nhạc tại Đại học Duy Tân.

Thông qua thành công của Lê Vân, có thể thấy rằng Đại học Duy Tân đang tạo điều kiện cho sinh viên phát triển tài năng và đam mê âm nhạc. Sự kết hợp giữa giảng viên có chuyên môn cao và môi trường giáo dục sáng tạo đã giúp sinh viên có cơ hội khám phá và phát triển khả năng của mình.

Tối ngày 25/7, chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã được tổ chức tại Trường quay S5 Đài Hà Nội. Chương trình đã đưa khán giả trở về tuổi thơ với những giai điệu dân ca ngọt ngào và hình ảnh đồng lúa, con sông quê dưới ánh trăng.

Chương trình là một hành trình âm nhạc gợi ký ức, thấm đẫm tình yêu quê hương. Là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội thực hiện, mục đích của chương trình là đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đi cùng năm tháng.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đều được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại.

Tham gia trình diễn trong chương trình có dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc Mong ước kỷ niệm xưa – nhạc phim Xin hãy tin em nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

Năm 2025 đã đánh dấu sự thăng hoa trong sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh, khi anh không chỉ gặt hái thành công trong lĩnh vực phim ảnh mà còn đạt được những thành tích ấn tượng trong âm nhạc. Theo báo cáo từ truyền thông Trung Quốc, Lưu Vũ Ninh đã có một nửa đầu năm 2025 đầy rực rỡ với các dự án phim và âm nhạc.

Thành tích của Lưu Vũ Ninh đã thể hiện sự phát triển toàn diện trong sự nghiệp của anh, nhận được sự ngưỡng mộ rộng rãi từ công chúng. Các mảng phim truyền hình, chương trình âm nhạc và buổi hòa nhạc của anh đều ghi nhận những con số ấn tượng. Trong lĩnh vực âm nhạc, hai ca khúc chủ lực của Lưu Vũ Ninh đã đạt được những con số đáng kể, với gần 90.000 lượt bình luận và giữ chỗ, cùng 3 nền tảng vượt mốc 1 triệu lượt sưu tầm. Đặc biệt, vé buổi hòa nhạc của anh được bán sạch chỉ trong vài giây, minh chứng cho sức hút lớn của nam tài tử này.

Ở mảng truyền hình, phim ‘Khom lưng’ nhanh chóng vượt mốc 30.000 độ nhiệt, trong khi phim ‘Thư quyển nhất mộng’ lại thống lĩnh ở cả phim bản quyền lẫn quảng cáo. Độ nổi tiếng của nhân vật anh đảm nhận cũng tăng vọt trên nhiều nền tảng. Lưu Vũ Ninh cũng ghi dấu với chương trình thực tế mới ‘Địa cầu siêu tươi’, vừa lên sóng đã đạt mốc 25.000 độ nhiệt, nhanh chóng lọt top những chương trình ăn khách nhất năm.

Sức hút của Lưu Vũ Ninh không chỉ dừng lại ở Trung Quốc mà còn lan sang một số nước châu Á, giúp tăng giá trị thương hiệu và củng cố tên tuổi của anh.

Để có được thành công như ngày hôm nay, Lưu Vũ Ninh đã trải qua một hành trình dài đầy gian khó. Sinh năm 1990 tại thành phố Đan Đông, Liêu Ninh, Trung Quốc, anh lớn lên trong cơ cực. Sau khi bố mất khi anh 4 tuổi và mẹ tái hôn, Lưu Vũ Ninh đã làm đủ việc như bán ngô trên đường phố. Tại Thâm Quyến, anh một mình rời nhà để làm thuê, học nghề nấu bếp và phụ bếp khi 16 tuổi.

Năm 2014, Lưu Vũ Ninh thành lập ban nhạc Modern Brothers và đảm nhận vai trò hát chính. Sự nghiệp của Lưu Vũ Ninh bắt đầu từ những buổi biểu diễn đường phố và livestream trên nền tảng mạng xã hội YY. Nhờ thành công trên mạng xã hội, anh trở thành ca sĩ tự do, chuyên được mời hát nhạc phim cho các bộ phim Trung Quốc.

Lưu Vũ Ninh mở phòng làm việc riêng vào ngày 15.1.2021 và thành lập đoàn đội cho riêng mình. Tác phẩm phim ảnh đầu tiên anh tham gia là bộ phim ‘Nhiệt huyết thiếu niên’, phát sóng tháng 10.2019.

Đặc biệt trong những năm 2023 đến 2025, Lưu Vũ Ninh liên tiếp được giao nhiều vai nam chính cổ trang cùng Lưu Thi Thi trong ‘Nhất niệm quan sơn (2023)’, tái hợp Triệu Lộ Tư trong ‘Rèm ngọc châu sa (2024)’.

Năm 2025, tên tuổi Lưu Vũ Ninh tiếp tục được củng cố khi đóng chính phim ‘Khom lưng’ cùng Tống Tổ Nhi.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng nhiều bản nhạc hiện tại thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc, khiến cho AI có cơ hội để phát triển.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg có quan điểm khác, cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Liệu rằng ngành âm nhạc có thể thích nghi với sự thay đổi này hay không, và tương lai của các nghệ sĩ sẽ ra sao trong thời đại AI?

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp đẽ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. ‘Nếu phôi pha ngày mai’ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng quãng thời gian đó là không thể nào quên. Một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.