Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật truyền thống của Mexico với kỹ thuật và tầm nhìn đương đại đã tạo ra một phong cách riêng biệt, phản ánh sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của cộng đồng Mỹ gốc Mexico mà còn góp phần tạo ra một cuộc đối thoại văn hóa giữa các cộng đồng khác nhau.

Với Adriana Peña, nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt cá nhân mà còn là một công cụ để kết nối con người và văn hóa. Bà hy vọng rằng thông qua các tác phẩm của mình, mọi người có thể hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa, cũng như nhận ra rằng nghệ thuật không biết đến biên giới.

Hiện tại, Adriana Peña tiếp tục tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp về sự đa dạng văn hóa và kết nối cộng đồng. Thông qua các dự án nghệ thuật của mình, bà mong muốn xây dựng một cầu nối giữa các cộng đồng và giúp mọi người hiểu và tôn trọng lẫn nhau.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết kế nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa các nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với một buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành một cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là một người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Thông qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Thục thể hiện một góc nhìn sâu sắc về cuộc sống và văn hóa Việt Nam, từ đó làm sâu sắc thêm sự hiểu biết và yêu quý của công chúng đối với nghệ thuật.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bảo tàng cũng tin rằng, thông qua việc tạo ra không gian đối thoại và giao lưu, họ có thể khuyến khích sự sáng tạo và đánh giá cao về nghệ thuật trong cộng đồng.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một nỗ lực nhằm củng cố mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, từ đó đóng góp vào sự phát triển và phổ biến của nghệ thuật trong xã hội Việt Nam hiện đại.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mong muốn mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời tiếp tục đóng vai trò là một điểm đến văn hóa quan trọng tại Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã kết thúc nhưng những ấn tượng mà sự kiện này để lại vẫn còn mãi với công chúng yêu nghệ thuật. Đây là một trải nghiệm đa giác quan độc đáo, nơi mà các giác quan của con người được kích thích để khám phá thế giới mùi hương và nghệ thuật.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, cũng như những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Sự kiện này là một hành trình khứu giác, cho phép người tham dự khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa. Các tác phẩm nghệ thuật mùi hương được trưng bày cùng với những tác phẩm hội họa độc đáo, tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Người tham dự có thể khám phá và trải nghiệm những mùi hương mới mẻ, đồng thời thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau, bao gồm Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Các hạng mục này quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, mang đến một cái nhìn tổng quan về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Mùi hương này là một sự kết hợp độc đáo giữa các nguyên liệu thiên nhiên, tạo nên một hương thơm nhẹ nhàng và quyến rũ.

Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật. Ikebana là một nghệ thuật cắm hoa truyền thống của Nhật Bản, đòi hỏi sự tinh tế và tỉ mỉ trong từng chi tiết.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất.

Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award. Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ.

Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam. Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật, và sẽ tiếp tục là một sự kiện đáng nhớ trong năm.

Để biết thêm thông tin về triển lãm và giải thưởng, vui lòng truy cập https://www.olfactoryodyssey.com/ để cập nhật thông tin mới nhất.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.