Đội bay trình diễn Red Arrows của Không quân Hoàng gia Anh vừa hoàn thành một chuyến công du ấn tượng đến Bắc Mỹ, đánh dấu một sự kiện quan trọng trong lịch sử hợp tác hàng không quân sự giữa Anh và Mỹ. Đây là lần triển khai lớn nhất của Red Arrows tại Bắc Mỹ trong hơn một thập kỷ qua, thể hiện sự gắn kết mạnh mẽ giữa hai quốc gia trong lĩnh vực quốc phòng và hàng không quân sự.

Trong chuyến công du này, Red Arrows đã thực hiện các màn trình diễn bay đầy ngoạn mục bên cạnh ba đội bay hàng đầu của Mỹ, mang đến cho người hâm mộ trên khắp Bắc Mỹ một spectacle đáng nhớ. Những màn trình diễn này không chỉ thể hiện tài năng và kỹ năng bay của phi công Red Arrows mà còn góp phần thắt chặt hơn nữa mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia trong lĩnh vực quốc phòng và hàng không quân sự.

Lịch sử lâu đời và danh tiếng quốc tế của Red Arrows đã giúp đội bay này trở thành một trong những đội trình diễn hàng không quân sự nổi tiếng nhất thế giới. Với sự tham gia của Red Arrows trong chuyến công du này, mối quan hệ hợp tác giữa Anh và Mỹ trong lĩnh vực hàng không quân sự đã được củng cố và mở ra nhiều cơ hội cho các hoạt động giao lưu và hợp tác trong tương lai.

Red Arrows đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình trong các màn trình diễn bay, thể hiện sự tôn trọng và hợp tác giữa hai quốc gia. Sự kiện này cũng đánh dấu một chương mới trong lịch sử hợp tác quân sự giữa Anh và Mỹ, thể hiện cam kết của hai quốc gia trong việc tăng cường hợp tác và trao đổi trong lĩnh vực quốc phòng và hàng không quân sự.

Thông qua chuyến công du này, Red Arrows đã góp phần quảng bá hình ảnh của Không quân Hoàng gia Anh và thể hiện sự hiện diện của Anh trong lĩnh vực hàng không quân sự quốc tế. Đồng thời, sự kiện này cũng giúp tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Anh và Mỹ, mở ra nhiều cơ hội cho các hoạt động hợp tác và trao đổi trong tương lai.

Để biết thêm thông tin về đội bay Red Arrows và các hoạt động của Không quân Hoàng gia Anh, vui lòng truy cập trang web chính thức của Không quân Hoàng gia Anh tại https://www.royalairforce.org.uk/ hoặc trang web của Red Arrows tại https://www.redarrowsofliciavy.com/.

Barron Trump, con trai út của Tổng thống Mỹ Donald Trump, hiện đang theo học tại Trường Kinh doanh Stern của Đại học New York. Do khoảng cách địa lý, Barron đã không xuất hiện bên cạnh cha mẹ mình kể từ tháng 1 năm nay. Sự vắng mặt của Barron trong các sự kiện công khai đã thu hút sự quan tâm lớn từ truyền thông và công chúng Mỹ.

Barron Trump, 19 tuổi, đã gây chú ý với vẻ ngoài điềm tĩnh và tự tin trước ống kính truyền thông trong lễ nhậm chức của cha mình hồi đầu năm nay. Mặc dù không xuất hiện tại các sự kiện cùng gia đình trong nhiều tháng qua, Tổng thống Mỹ Donald Trump vẫn nhiều lần nhắc đến cậu con trai út với sự tự hào và thái độ trìu mến.

Một trong những điều khiến Barron Trump được chú ý là tình yêu với bóng đá. Ông Donald Trump từng khẳng định rằng Barron sẽ đi xem một số trận bóng trong khuôn khổ World Cup 2026, giải đấu sẽ được tổ chức tại Mỹ, Canada, và Mexico vào năm sau. Barron cũng có sở thích đặc biệt dành cho suit và đã thể hiện phong cách lịch lãm trong các lần xuất hiện công khai.

Bên cạnh đó, Barron còn có tham vọng trở thành doanh nhân. Cậu đã cùng bạn bè thành lập một công ty bất động sản vào tháng 7/2024, nhưng sau đó tạm dừng hoạt động để tập trung vào công việc của gia đình. Barron cũng nắm giữ vị trí chuyên gia tầm nhìn chiến lược của một công ty tài chính do gia đình sở hữu, World Liberty Financial.

Theo truyền thông Mỹ, Barron được cho là đã thu về số tiền 40 triệu USD từ công ty World Liberty Financial. Tổng thống Mỹ Donald Trump từng chia sẻ rằng Barron khá rành về lĩnh vực tài chính số và có sức hút cá nhân rất lớn đối với công chúng.

Mặc dù chưa trở thành một chính trị gia hay doanh nhân, Barron Trump đã thể hiện sự trưởng thành và tự tin vượt xa tuổi của mình. Cậu đã thể hiện quan điểm cá nhân rõ ràng và biết chính xác mình thích gì, muốn gì. Với tình yêu dành cho suit và sự nghiệp kinh doanh, Barron Trump đang từng bước khẳng định vị trí của mình trong gia đình và xã hội.

Moshe Haimoff, một cái tên nổi tiếng trong giới đồng hồ xa xỉ với biệt danh “Vua đồng hồ”, vừa trải qua một vụ cướp táo bạo và đầy chấn động ngay trước cửa nhà của mình tại New York. Sự việc đã gây ra một làn sóng sốc trong cộng đồng những người yêu thích đồng hồ cao cấp và đặt ra nhiều câu hỏi về việc liệu anh có bị theo dõi từ trước hay không.

Vụ cướp diễn ra vào sáng ngày 23/7 tại khu Queens, thành phố New York, khi Moshe Haimoff đang đứng bên cạnh chiếc SUV của mình. Anh bất ngờ bị hai kẻ lạ mặt tấn công từ phía sau, và camera an ninh đã ghi lại toàn bộ diễn biến của vụ việc. Một người mặc áo phản quang tiến tới và vật Haimoff xuống đất, sau đó một kẻ khác cũng mặc trang phục công nhân lao vào trợ giúp, nhanh chóng lột sạch toàn bộ trang sức mà anh đang đeo, bao gồm đồng hồ, dây chuyền và ba chiếc vòng tay, với tổng trị giá khoảng 560.000 USD.

Điều khiến cho vụ việc trở nên đáng chú ý hơn là việc Moshe Haimoff tin rằng mình đã bị theo dõi. “Tôi chắc chắn rằng họ biết rõ lịch trình và nơi ở của tôi. Mọi thứ đều được tính toán rất kỹ”, anh chia sẻ với báo New York Post. Thậm chí, một sợi dây chuyền có logo “WK” – viết tắt của “Watch King” – sau khi bị giật cũng bị bọn cướp ném trả lại vì cho rằng không thể tiêu thụ được.

Trong lúc cố gắng chạy vào nhà, Haimoff còn bị sốc điện vào chân khiến anh ngã khuỵu. May mắn thay, con trai 13 tuổi của anh hôm đó không đi cùng – điều thường xảy ra vào mỗi kỳ nghỉ hè. “Nếu hôm đó nó có mặt, không biết mọi chuyện đã tệ đến mức nào”, anh nói, giọng đầy lo âu.

Hiện tại, Moshe Haimoff đã thuê vệ sĩ bảo vệ 24/7. Dù chỉ bị xây xát nhẹ ở cổ tay và cổ, chấn thương tâm lý vẫn đeo bám anh từng ngày. “Giờ tôi không còn cảm thấy an toàn, ngay cả trong chính ngôi nhà của mình”, anh thừa nhận. “Nhưng tôi không để chúng khiến mình sống trong sợ hãi mãi được.”

Moshe Haimoff vốn là một gương mặt quen thuộc trong giới sưu tầm đồng hồ xa xỉ, với hơn 2 triệu người theo dõi trên mạng. Anh từng phục vụ các ngôi sao nổi tiếng như Pete Davidson và Shaquille O’Neal. Những hình ảnh về các mẫu đồng hồ tiền tỷ mà anh sở hữu thường xuyên xuất hiện trên trang cá nhân, điều mà nhiều người cho rằng có thể đã khiến anh trở thành mục tiêu của bọn cướp.

Đến nay, vẫn chưa có thông tin về việc ai là người đứng sau vụ cướp này. Cảnh sát New York (NYPD) đã xác định rằng hai nghi phạm đã tẩu thoát trên một chiếc SUV Mercedes-Benz màu bạc có tài xế chờ sẵn. Cảnh sát đang điều tra và kêu gọi cộng đồng cung cấp thông tin để có thể bắt giữ những kẻ liên quan.

“Mạng sống là thứ quý giá nhất tôi còn giữ được sau chuyện này”, Haimoff nói, ánh mắt vẫn chưa hết bàng hoàng. Cộng đồng đang chờ đợi sự trở lại của “Vua đồng hồ” sau cú sốc lớn này.

Thành phố New York hiện đang là địa điểm ghi hình của dự án phim “The Devil Wears Prada 2”, một phần tiếp theo sau hai mươi năm kể từ khi tác phẩm gốc ra mắt. Mặc dù nội dung cụ thể của phần phim mới vẫn chưa được tiết lộ, nhưng không thể phủ nhận rằng sự quan tâm từ công chúng và fan hâm mộ trên toàn cầu đang tăng cao một cách chóng mặt.

Sự trở lại của “nữ hoàng” thời trang Hollywood, Meryl Streep, với nhân vật tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly, đã tạo nên một cơn sốt trên các trang mạng xã hội. Những hình ảnh mới nhất của Meryl Streep với tạo hình nhân vật Miranda Priestly đã nhanh chóng lan truyền và được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng trực tuyến. Các tạp chí thời trang hàng đầu thế giới cũng không thể bỏ qua sự kiện này, khi đưa tin và tổng hợp loạt outfit của dàn sao trong phim.

Đáng chú ý, một trong những bộ cánh của Meryl Streep trong phim “The Devil Wears Prada 2” được cho là có sự xuất hiện của một thương hiệu địa phương Việt Nam. Trong một cảnh quay, nhân vật Miranda Priestly diện áo trench coat màu beige, quần âu màu navy của Max Mara, đi đôi giày cao gót đỏ của Jacquemus và “Sơ Mi Vô Danh” (Nameless Pleated Shirt) của Môi Điên. Chiếc áo có giá 1.450.000 VND, nằm trong bộ sưu tập Spring/Summer 2025 của thương hiệu Việt, đã giúp hoàn thiện vẻ ngoài kiêu hãnh và thời thượng của nhân vật Miranda Priestly.

Hình tượng Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai trong phần đầu đã quá hoàn mỹ, biến nhân vật này trở thành biểu tượng cho kiểu phụ nữ quyền lực thời hiện đại: lạnh lùng, kiêu hãnh, có phần tàn nhẫn, nhưng cũng cô đơn và đầy tổn thương. Ở thời điểm 2006, hình tượng đó đã đi trước thời đại, và đến năm 2025, nó vẫn còn nguyên sức nặng. Nhờ vậy mà dù được cho là vai phản diện, người hâm mộ vẫn không hề ghét mà lại say mê vị tổng biên của Runway.

Việc Meryl Streep tiếp tục thể hiện nhân vật này trong phần tiếp theo của “The Devil Wears Prada” không chỉ đánh dấu sự trở lại của một biểu tượng thời trang trên màn hình, mà còn hứa hẹn mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc hơn về cuộc sống của những người phụ nữ quyền lực trong ngành công nghiệp thời trang. Sự kết hợp giữa thời trang cao cấp và điện ảnh tiếp tục là một yếu tố then chốt trong việc thu hút sự chú ý của công chúng và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ trên màn ảnh rộng.

Thêm vào đó, việc một thương hiệu Việt Nam như Môi Điên có cơ hội hợp tác với một dự án điện ảnh quốc tế lớn như “The Devil Wears Prada 2” cũng là một điểm nhấn thú vị, góp phần quảng bá thương hiệu Việt ra thị trường quốc tế. Việc này có thể mở ra những cơ hội hợp tác mới giữa các thương hiệu thời trang Việt Nam và ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood trong tương lai.

Trong bối cảnh các ứng dụng hẹn hò đang ngày càng trở nên phổ biến, nhiều người độc thân tại New York đã tìm kiếm một phương pháp mới để tìm kiếm tình yêu: các buổi thuyết trình PowerPoint giới thiệu về bản thân. Một sự kiện độc đáo mang tên Pitch and Pair (Chào hàng và Ghép đôi) đã được tổ chức tại thành phố New York, nơi những người mai mối có cơ hội giới thiệu bạn bè độc thân của mình với hàng trăm khán giả.

Sự kiện Pitch and Pair được sáng lập bởi Joe Teblum, 33 tuổi, người nhận thấy rằng nhiều người bạn độc thân của mình không thể hiện được hết khả năng của mình trên các ứng dụng hẹn hò. Ông cũng nhận thấy một xu hướng muốn gặp mặt trực tiếp của mọi người sau đại dịch COVID-19. Tại sự kiện gần đây, 16 người mai mối đã lần lượt thuyết trình về bạn bè độc thân của mình, với những câu chuyện và thông tin giới thiệu đa dạng.

Một trong những người tham gia là Kedar Venkataramani, một luật sư 30 tuổi, được chị họ giới thiệu là người có trí tuệ sắc bén, luôn mặc vest chỉn chu và khiêm tốn. Trong khi đó, Chris Puch, một lính cứu hỏa 33 tuổi, nổi tiếng trên TikTok nhờ vẻ ngoài điển trai, đã được bạn của mình giới thiệu với khán giả. Anand Tamirisa, 33 tuổi, làm trong ngành ngân hàng đầu tư, đã tự mình chuẩn bị phần lớn bài thuyết trình của mình, bao gồm thông tin về việc chuyển đến New York vào năm 2018 và từng diễn hài độc thoại.

Phương pháp này đã tỏ ra hiệu quả. Ngay sau khi bước xuống sân khấu, Anand Tamirisa đã có thêm 5 người theo dõi mới trên Instagram. Cuối mỗi bài thuyết trình, thông tin liên lạc của người độc thân sẽ được chia sẻ với khán giả, tạo cơ hội cho họ kết nối và có thể tìm kiếm tình yêu.

Sự kiện Pitch & Pair diễn ra hai lần một tháng và thường bán hết vé chỉ sau khoảng 34 giờ. Chi phí để đăng ký chào hàng là 40-60 USD, và vé khán giả là 15-25 USD. Joe Teblum cho biết ban đầu mọi người có xu hướng bôi bác bạn bè để gây cười, nhưng giờ đây anh yêu cầu người tham gia phải giữ thái độ tích cực khi giới thiệu về bạn bè của mình.

Khán giả tham dự sự kiện này tỏ ra rất hào hứng. Chỉ cần người mai mối cho xem ảnh chú chó hay sở thích của ai đó, cả đám đông lại hò reo cổ vũ. Sophia Demetriou, một nhà thiết kế thời trang 26 tuổi, được bạn ca ngợi là người có gu ăn mặc cực chất và là chuyên gia về Pizza Hut. Cô cho biết: “Thật đáng sợ, nhưng tôi nghĩ đây là cách mọi người sẽ hẹn hò trong tương lai. Nó rất hợp lý.”

Thông tin về sự kiện Pitch & Pair và các hoạt động tương tự có thể được tìm thấy trên các trang mạng xã hội. Nếu bạn quan tâm đến việc tham gia hoặc tìm hiểu thêm, hãy truy cập vào trang Instagram của sự kiện để biết thêm thông tin chi tiết.

Jonathan ‘JonBoy’ Valena, một nghệ sĩ xăm hình nổi tiếng với phong cách xăm hình vi mô, vừa chính thức mở cửa studio xăm hình mới tại thành phố New York. Studio này nằm bên trong khách sạn Dream Downtown ở khu vực Meatpacking District, một trong những khu vực sôi động và thời thượng của thành phố.

Studio của JonBoy hoạt động theo hình thức đặt预约 và có mức giá khởi điểm là 1.000 USD. Với hơn nửa triệu người theo dõi trên Instagram, JonBoy đã trở thành một cái tên quen thuộc trong giới xăm hình. Giờ đây, anh đã có không gian làm việc riêng tại thành phố mà anh gọi là nhà.

Quá trình để có được studio này không hề đơn giản. JonBoy, người xuất thân từ vùng Midwest, đã phải đối mặt với nhiều khó khăn khi mới chuyển đến New York. Anh nhớ lại: ‘Khi bạn đến New York, bạn như lạc vào một thế giới hoàn toàn mới.’ Anh đã phải trải qua nhiều trải nghiệm để có thể thành công như ngày hôm nay.

Sau khi làm việc tại một số địa điểm khác nhau, JonBoy đã có cơ hội hợp tác với khách sạn Dream Downtown. Anh kể: ‘Tôi đã từng làm việc tại GunBar ở khu vực Meatpacking, chỉ cách Dream Downtown một bước chân.’ Anh cuối cùng đã có cơ hội mở studio riêng tại khách sạn này.

JonBoy hy vọng rằng trải nghiệm tại studio của anh sẽ mang lại cho khách hàng cảm giác đặc biệt. Anh muốn có các buổi làm việc thân mật, nơi khách hàng có thể chọn nhạc và thậm chí vẽ cùng anh. ‘Khi mọi người rời đi, tôi muốn họ cảm thấy như họ đã gặp một người đặc biệt,’ anh nói.

Trong tương lai, JonBoy hy vọng sẽ tạo ra một không gian nơi anh có thể giới thiệu các nghệ sĩ xăm hình nữ. Đây chỉ là một trong nhiều ý tưởng mà anh đang ấp ủ.

Hiện tại, JonBoy đang tập trung vào việc chăm sóc bản thân. ‘Là người Philippines, chúng tôi luôn quan tâm đến việc chăm sóc người khác,’ anh nói. ‘Nhưng đôi khi, bạn quên mất việc chăm sóc bản thân.’ Với sự giúp đỡ của bạn gái Kristen, JonBoy đang ưu tiên việc chăm sóc sức khỏe và tinh thần.

JonBoy cho biết rằng thành phố New York đã mang lại cho anh tất cả những gì anh có ngày hôm nay. ‘Đây là một thành phố có điều gì đó đẹp và kỳ diệu mà bạn không thể tìm thấy ở nơi nào khác,’ anh nói.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Cặp đôi nổi tiếng Hollywood, diễn viên Kate Bosworth và Justin Long, vừa thông báo chào đón một bé gái, con đầu lòng của họ, thông qua phương pháp mang thai hộ. Trang Page Six đã đưa tin về sự kiện hạnh phúc này, đánh dấu một chương mới trong cuộc sống của cả hai ngôi sao.

Trước đó, Bosworth và Long đã gắn bó bên nhau từ năm 2022 và quyết định kết hôn vào năm 2023 tại thành phố New York. Cả hai đều có những mối quan hệ trước đó, với Bosworth kết hôn với đạo diễn và nhà văn Michael Polish từ năm 2013 đến 2021, còn Justin Long từng hẹn hò với diễn viên Drew Barrymore.

Khi mới bắt đầu hẹn hò, cặp đôi đã giữ kín cuộc sống riêng tư của mình. Tuy nhiên, sau khi bị chụp ảnh cùng nhau lần đầu tiên vào tháng 3 năm 2022, họ dần dần thoải mái hơn trong việc chia sẻ về chuyện tình yêu của mình thông qua các cuộc phỏng vấn và mạng xã hội.

Vào tháng 4 năm 2023, Justin Long đã gây chú ý khi thông báo về việc cầu hôn Bosworth thông qua một bài đăng hài hước trên Instagram, cùng với đó là quảng cáo cho podcast Life is Short của mình. Một năm sau, anh tiếp tục chia sẻ một bài viết dài trên Instagram để ca ngợi vợ và nhân dịp cô tròn 41 tuổi.

Trong bài viết đầy tình cảm, kèm theo một đoạn phim ngắn về hai năm bên nhau, người dẫn podcast đã thể hiện mong muốn có con. Anh nói rằng một ngày nào đó, con cái họ có thể hỏi tại sao anh viết những điều sappy về Bosworth trên mạng xã hội, và anh sẽ trả lời rằng đó là vì muốn truyền tải những điều tốt đẹp vào thế giới.

Long cũng bày tỏ rằng anh cảm thấy may mắn khi có thể trải nghiệm nhiều điều thú vị trong cuộc sống, nhưng việc làm Bosworth cười là một trong những điều anh yêu thích nhất. Với sự kiện chào đón bé gái, cặp đôi nổi tiếng này đã thêm một chương mới hạnh phúc vào câu chuyện tình yêu của mình.