Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ thể hiện tiếng nói nghệ thuật của Phan Quang mà còn là hành trình nội tâm của anh, thông qua những khung hình trầm mặc và trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Qua đó, Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tài hoa của nghệ sĩ mà còn thể hiện tình yêu sâu sắc với văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tinh tế của nghệ sĩ mà còn thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nghệ sĩ mà còn thể hiện sự tôn vinh đối với vẻ đẹp của hoa sen và văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu ý nghĩa của 3 nghệ sĩ tài năng. Thông tin về triển lãm và các nghệ sĩ sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về sự kiện nghệ thuật này.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người đam mê nghệ thuật đã tụ họp để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo và giàu giá trị. Qua hoạt động của mình, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn nỗ lực giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã sáng tạo ra ý tưởng biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Để hoàn thiện một sản phẩm, các thành viên phải dành từ một đến hai ngày làm việc.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ giới hạn ở túi xách mà còn bao gồm ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua đó, họ truyền tải kỹ năng và kiến thức về nghệ thuật thủ công, cũng như ý thức về bảo vệ môi trường.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên. Đồng thời, họ cũng muốn lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng, khuyến khích mọi người nhìn nhận các phụ phẩm nông nghiệp dưới một góc độ mới – là nguồn nguyên liệu tiềm năng cho sự sáng tạo.

Sân khấu ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang gây sốt trên mạng xã hội sau khi video trình diễn của anh được đăng tải. Trong concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn tiết mục ‘Love sand’ với trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, cùng với phần bèo nhún trước ngực. Phần trình diễn của nam rapper đã nhận được sự cổ vũ và reo hò từ fan.

Tuy nhiên, sân khấu này cũng gây ra tranh luận về động tác với dây nịt của nghệ sĩ. Dù vậy, nhiều người cho rằng động tác này là bình thường và không có gì đáng chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường quốc tế.

Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các sao nữ mặc bikini và sao nam cởi trần là chuyện thường thấy. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu chỉ trích. Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie có khoảnh khắc ngẫu hứng vạch áo để lộ bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội hưởng ứng từ khán giả Mỹ.

Trên mạng xã hội, phản ứng lại chia làm hai hướng, một bên khen ngợi sự tự tin, quyến rũ, còn lại chỉ trích hành động là phản cảm. Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun phản bác chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá khắt khe chỉ vì là idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự hở hơn mức trung bình của các nghệ sĩ Mỹ thì chỉ trích mới hợp lý.

Tiêu chuẩn kép, sự kỳ vọng quá mức hoặc định kiến dành cho nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là idol, khiến những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng. Thay vì chỉ trích, cần đặt trong đúng không gian và mục đích nghệ thuật để đánh giá công bằng.

Nikoi, một hòn đảo tư nhân nằm giữa quần đảo Riau của Indonesia, đang nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho những người yêu du lịch và nghệ thuật. Hòn đảo này không chỉ sở hữu vẻ đẹp nguyên sơ, hoang sơ mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ nổi tiếng đến tìm kiếm cảm hứng sáng tác.

Chương trình Ubah Rumah Residency được triển khai tại Nikoi, đã biến hòn đảo này trở thành một nơi truyền cảm hứng hiếm có. Các nghệ sĩ Đông Nam Á đến sống và sáng tác tại đây, tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với tín ngưỡng dân gian và văn hóa người bản địa Orang Laut. Qua đó, họ có thể khám phá và thể hiện sự đa dạng văn hóa của khu vực.

Du khách khi đến Nikoi có thể bắt gặp các nghệ sĩ trình diễn, tham gia các buổi triển lãm nhỏ, học thủ công và khám phá các giá trị bền vững từ tác phẩm nghệ thuật. Không chỉ vậy, hòn đảo này còn mang đến trải nghiệm nghỉ dưỡng thân thiện môi trường.

Nikoi sở hữu 18 biệt thự ven biển được xây dựng bằng gỗ và lợp mái cỏ truyền thống. Không sử dụng máy lạnh, không lãng phí, hòn đảo này tận dụng nước mưa và năng lượng mặt trời để vận hành các hoạt động. Mọi hoạt động tại Nikoi đều hướng đến mục tiêu chung là kết nối con người với thiên nhiên bằng nghệ thuật.

Đến với Nikoi, du khách không chỉ được chiêm ngưỡng vẻ đẹp nguyên sơ của thiên nhiên mà còn có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa, nghệ thuật của người bản địa. Hòn đảo này hiện đang là một trong những điểm đến thú vị và hấp dẫn cho những ai yêu thích du lịch và nghệ thuật.

Ubah Rumah Residency là cơ hội để các nghệ sĩ Đông Nam Á kết nối với tín ngưỡng dân gian và văn hóa bản địa.

NSƯT Thanh Bình – gương mặt quen thuộc trên màn ảnh nhỏ Việt Nam

NSƯT Thanh Bình đã trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều bộ phim truyền hình Việt Nam, với những vai diễn ấn tượng trong ‘Ngã ba thời gian’, ‘Bức chân dung tình yêu’, ‘Lối về miền hoa’, ‘Garage hạnh phúc’… Sau 30 năm cống hiến cho nghề diễn, anh vẫn tiếp tục xuất hiện trong nhiều dự án phim mới, trong đó có hai bộ phim giờ vàng đang lên sóng.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với phóng viên Lao Động, NSƯT Thanh Bình đã chia sẻ về những trăn trở và quan sát của anh sau nhiều năm làm việc trong ngành giải trí. Đặc biệt, anh đã có những chia sẻ về vai diễn mới nhất của mình trong bộ phim ‘Có anh, nơi ấy bình yên’, nơi anh đóng vai chủ tịch xã với nhiều vấn đề và góc khuất.

Khi được hỏi về sự khác biệt giữa vai diễn chủ tịch xã này và vai diễn tương tự trước đây, NSƯT Thanh Bình cho biết anh đã có nhiều băn khoăn về việc tránh trùng lặp. Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của đạo diễn Danh Dũng, anh đã có thể thể hiện nhân vật một cách mới mẻ và phù hợp với thời điểm hiện tại.

NSƯT Thanh Bình cũng đã chia sẻ về cách anh tiếp cận và thể hiện những góc khuất và tiêu cực trong bộ máy chính quyền. Anh cho biết rằng anh đã quan sát và ghi nhớ cách các cán bộ ngoài đời nói chuyện và hành xử để đưa lên phim.

Bên cạnh công việc diễn xuất, NSƯT Thanh Bình vẫn dành tình yêu cho sân khấu kịch. Tuy nhiên, anh cho biết rằng trên phim truyền hình, anh thường đóng nhân vật có chức quyền, còn trên sân khấu kịch, anh thường đóng vai nghèo khổ.

NSƯT Thanh Bình cũng đã nhấn mạnh rằng những vai diễn của anh không chỉ nghiêm túc và gai góc mà còn có những phân cảnh gây cười và dí dỏm. Điều này là một phần trong việc tạo sức hút cho nhân vật và làm cho bộ phim trở nên mềm mại và gần gũi hơn.

Với kinh nghiệm 30 năm trong nghề, NSƯT Thanh Bình đã chứng minh được khả năng diễn xuất đa dạng và phong phú của mình. Việc anh tiếp tục xuất hiện trong nhiều dự án phim mới là một minh chứng cho sự yêu mến và tin tưởng của khán giả đối với anh.

Trong dòng chảy không ngừng của thời gian, ký ức về những mất mát và hy sinh của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn khắc sâu trong tâm khảm người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống. Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại.

Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng. Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc.

Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha. Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Xem MV “Còn mãi với non sông” tại đây.

Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam. Xem MV “Thiên hùng ca bất tử” tại đây.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết. Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Tối ngày 25/7, tại xã Duy Nghĩa, huyện Duy Xuyên, tỉnh Quảng Nam, một chương trình nghệ thuật đặc biệt với chủ đề “Duy Nghĩa Khát vọng vươn lên” đã được tổ chức bởi Đảng ủy, HĐND, UBND, Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam xã Duy Nghĩa. Sự kiện này nằm trong chuỗi chương trình chào mừng thành công Đại hội Đảng bộ xã Duy Nghĩa lần thứ nhất, nhiệm kỳ 2025 – 2030.

Chương trình nghệ thuật này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo người dân với sự đầu tư công phu về sân khấu, âm thanh và ánh sáng. Các nghệ sĩ, ca sĩ nổi tiếng như nghệ sĩ Lý Hùng, ca sĩ Đỗ Trinh, ca sĩ nhí Gia Bảo, ca sĩ Sơn Ksor, Nghệ sĩ ưu tú Thu Vân, Nghệ sĩ ưu tú Ngân Tuấn, ca sĩ Tố My và đặc biệt là sự góp mặt của danh hài Hoài Linh cùng vũ đoàn The Queen đã trình diễn nhiều tiết mục đặc sắc.

Các tiết mục biểu diễn bao gồm nhiều thể loại từ truyền thống đến hiện đại, mang đến cho khán giả những cảm xúc thăng hoa và niềm tự hào về tương lai của địa phương. Bên cạnh chương trình nghệ thuật, Đảng ủy, HĐND, UBND, Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam xã Duy Nghĩa cũng đã trao tặng 60 suất quà cho các gia đình thương bệnh binh, gia đình liệt sĩ và người có công cách mạng trên địa bàn.

Mỗi suất quà trị giá 1 triệu đồng, thể hiện sự tri ân và động viên của chính quyền và nhân dân xã Duy Nghĩa nhân kỷ niệm 78 năm ngày thương binh liệt sĩ (27/7). Hoạt động này không chỉ thể hiện lòng biết ơn sâu sắc đối với những người đã hy sinh cho Tổ quốc mà còn động viên tinh thần cho những người đang tiếp tục đóng góp cho sự phát triển của địa phương.

Chương trình nghệ thuật “Duy Nghĩa Khát vọng vươn lên” đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, khẳng định sự phát triển và tiến bộ của xã Duy Nghĩa trong thời gian qua. Đồng thời, sự kiện này cũng thể hiện quyết tâm và khát vọng của chính quyền và nhân dân xã Duy Nghĩa trong việc xây dựng và phát triển quê hương ngày càng giàu đẹp.

Tối ngày 25 tháng 7 năm 2025, tại Trung tâm Hội nghị Pavillon Tân Sơn Nhất, Báo Người Lao Động đã tổ chức lễ kỷ niệm 50 năm ngày thành lập (28/7/1975 – 28/7/2025) với một chương trình nghệ thuật đặc biệt. Chương trình này đã mang lại nhiều cảm xúc sâu sắc cho các nghệ sĩ và khách mời tham dự.

Với những tiết mục nghệ thuật đặc sắc và sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tên tuổi đã gắn bó với báo trong suốt hành trình 50 năm qua, chương trình đã tạo nên một không gian nghệ thuật khó quên, đầy ắp nghĩa tình giữa nghệ sĩ và Báo Người Lao Động.

Ca cảnh đặc biệt ‘Báo Người Lao Động – Hành trình vẻ vang’ do nhà báo, đạo diễn Thanh Hiệp sáng tác, được trình bày bởi NSND Trọng Phúc, NSƯT Tú Sương và các diễn viên trẻ CLB Sân khấu Lạc Long Quân.

NSND Trọng Phúc đã chia sẻ cảm xúc về ca cảnh đặc biệt này: “Tôi đã hát bằng cả trái tim của một nghệ sĩ từng lớn lên cùng trang báo. Mỗi dòng chữ, mỗi hình ảnh được viết trong ca cảnh đều nhắc tôi nhớ đến những ngày cùng Báo Người Lao Động lan tỏa giá trị văn hóa đến với cộng đồng.”

NSƯT Tú Sương cũng bày tỏ: “Tôi thấy mình như một phần nhỏ trong hành trình lớn lao mà tờ báo đã đi qua. Có những ký ức từ thuở đầu đi hát, được báo đưa tin, giới thiệu… Đến hôm nay vẫn còn vẹn nguyên trong tim.”

Chương trình còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác như ca sĩ Đức Tuấn, Uyên Trang, NSND Minh Vương, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Võ Minh Lâm, ca sĩ Duyên Quỳnh, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, họa sĩ Lê Sa Long…

Đạo diễn Quốc Thảo đã xúc động nói: “Báo Người Lao Động là tờ báo hiếm hoi trong suốt nhiều thập niên luôn theo sát đời sống sân khấu, nghệ thuật. Mỗi nghệ sĩ, mỗi đạo diễn chúng tôi đều từng được gọi tên trên mặt báo.”

NSND Mỹ Uyên chia sẻ: “Có một giai đoạn khó khăn, khi sân khấu kịch lao đao, nhưng tôi vẫn thấy phóng viên Báo Người Lao Động xuất hiện trong khán phòng Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ thành phố, âm thầm theo dõi, viết bài.”

NSND Trịnh Kim Chi, Phó Chủ tịch Hội Sân Khấu TP HCM, bày tỏ: “Với tôi, Báo Người Lao Động là nơi gìn giữ và lan tỏa hình ảnh của nghệ sĩ một cách chân thành và chuyên nghiệp. Sự đồng hành của báo suốt những năm qua không chỉ là một mối quan hệ truyền thông mà còn là sự tri kỷ.”

Riêng NSƯT Minh Nhí nói: “Tôi có cảm giác như mình lớn lên cùng Báo Người Lao Động vậy. Những bài báo đầu tiên viết về tôi đều từ đây.”

Trong chương trình, NSND Trà Giang đã trao tặng bức tranh sơn dầu quý giá để đấu giá, gây quỹ hỗ trợ văn nghệ sĩ có hoàn cảnh khó khăn trên cả nước.

Phần trình diễn của nhóm tam ca DAT với bài ‘Nụ cười thành phố’ của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn đã tạo không khí sôi nổi, với thông điệp mạnh mẽ về hành trình của Báo Người Lao Động luôn gắn liền với hơi thở đất nước, với sự đổi thay của TP HCM sau 50 năm thống nhất.

Ca sĩ Hoàng Trung Anh bày tỏ: “Là một ca sĩ sinh ra sau thời kỳ đất nước thống nhất, tôi biết ơn những bài hát như của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn, biết ơn Báo Người Lao Động vì luôn gìn giữ và truyền cảm hứng về tình yêu quê hương cho thế hệ chúng tôi.”

Lauren Hale, một cái tên không còn xa lạ với cộng đồng yêu vẻ đẹp quốc gia, đã có một hành trình đầy bất ngờ và truyền cảm hứng. Từ một giáo viên tiểu học và giáo dục đặc biệt, bà đã trở thành một trong những người có ảnh hưởng hàng đầu về vẻ đẹp, với hơn 800.000 người theo dõi trên các nền tảng xã hội như Instagram, TikTok và YouTube.

Ở tuổi 44, bà mẹ ba con từ Pocatello này đã xây dựng được một cộng đồng lớn và vững chắc, dựa trên niềm đam mê và kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực chăm sóc da và trang điểm. Hale bắt đầu sự nghiệp của mình khi bà bắt đầu tìm hiểu về các sản phẩm chăm sóc da và trang điểm phù hợp cho phụ nữ trên 40 tuổi, giai đoạn mà bà bản thân đang trải qua.

Sau khi phát hiện ra công ty SEINT chuyên về mỹ phẩm dành cho phụ nữ trên 40, Hale đã quyết định nghỉ việc giáo viên và trở thành nghệ sĩ trang điểm của SEINT. Qua các video hướng dẫn trực tuyến của mình, Hale tập trung vào các kỹ thuật trang điểm thực tế và phù hợp với độ tuổi cho phụ nữ đang trong giai đoạn tương tự. Những video này không chỉ giúp bà xây dựng được một cộng đồng trung thành mà còn thu hút sự chú ý của các phương tiện truyền thông lớn như ‘Good Morning America’.

Video hướng dẫn của bà về ‘dos and don’ots của trang điểm trên 40 tuổi đã trở thành một trong những nội dung được chia sẻ rộng rãi và giúp Hale lên một tầm cao mới trong sự nghiệp của mình. Tuy nhiên, thành công đi kèm với những thách thức. Hale đã phải đối mặt với lo lắng, trầm cảm và mất cân bằng hormone liên quan đến thay đổi ở độ tuổi trung niên.

Thay vì lảng tránh những vấn đề này, Hale đã dùng những trải nghiệm của mình để viết một cuốn sách giúp đỡ phụ nữ khác đang phải đối mặt với hoàn cảnh tương tự. Cuốn sách ‘Girl, Put On Your Lipstick – The World Needs You’ của Hale đã trở thành bestseller và được quảng cáo rộng rãi trên các phương tiện truyền thông.

Thông qua blog và kênh YouTube của mình, Hale chia sẻ các mẹo về trang điểm, chăm sóc da và lối sống lành mạnh cho phụ nữ ở mọi lứa tuổi. Bà cũng thường xuyên tương tác với người hâm mộ và chia sẻ những câu chuyện truyền cảm hứng về việc tự tin và yêu bản thân.

Dù vẫn phải đối mặt với những lời chỉ trích, Hale khẳng định cam kết của mình trong việc phục vụ và truyền cảm hứng cho người khác. ‘Bất kể bạn bao nhiêu tuổi hoặc thế giới nói gì, bạn đã đủ tốt. Nếu bạn chọn tin vào những điều tiêu cực, nó có thể cản trở mục đích của bạn,’ Hale cho biết.

Hiện tại, Hale đang tận hưởng cuộc sống mới, tập trung vào việc sáng tạo nội dung, dành thời gian cho gia đình và tìm kiếm các cơ hội nói chuyện. Với hơn 800.000 người theo dõi và hàng triệu lượt xem trên các nền tảng xã hội, Lauren Hale tiếp tục là một trong những người có ảnh hưởng hàng đầu về vẻ đẹp quốc gia, truyền cảm hứng cho phụ nữ ở mọi lứa tuổi yêu bản thân và tỏa sáng.