Nghệ thuật Việt Nam – Ngoisao.info

Triển lãm gốm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ tôn vinh giá trị truyền thống

Linh — Tue, 23 Sep 2025 09:19:02 +0000

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Đây là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Tác phẩm Kỳ lân (gỗ, màu vẽ tam lam, 2023). Ảnh: BTC

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về các kỹ thuật truyền thống và khả năng sáng tạo không giới hạn của nghệ nhân.

Những yếu tố đã và đang được ứng dụng vào các công trình trong suốt 25 năm của nghệ nhân

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và tỉ mỉ trong từng chi tiết đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện tư duy sáng tạo mà còn phản ánh sự tỉ mỉ và cẩn thận trong từng bước của quá trình sáng tạo.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm, công chúng có thể cảm nhận được sự tận tụy và đam mê của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và có giá trị.

…

Cựu sinh viên trưng bày triển lãm Dòng chảy với sơn mài dân tộc

Linh — Sun, 21 Sep 2025 11:48:51 +0000

Triển lãm ‘Dòng chảy’ – một sự kiện nghệ thuật đặc sắc – vừa được khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 7 tác phẩm nghệ thuật độc đáo của họa sĩ Đinh Thị Kim Liên. Các tác phẩm này là sự kết hợp tinh tế giữa nghệ thuật sơn mài, giấy dó và màu Gouache, thể hiện các sắc thái dân tộc đằm thắm và sâu sắc trong nghệ thuật tạo hình của Việt Nam.

Triển lãm ‘Dòng chảy’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần, mà còn là hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này được tổ chức bởi cựu sinh viên Khoa Sư phạm Mỹ thuật, thể hiện tinh thần đoàn kết và sáng tạo của các nghệ sĩ trẻ.

Ngoài ra, sắp tới sẽ diễn ra triển lãm ‘Dòng chảy sơn mài Việt trong không gian thiết kế đương đại’, do B.Pure Home Interior và B.Pure Light tổ chức. Triển lãm này nhắm tới việc truyền cảm hứng cho cộng đồng yêu nghệ thuật về dòng sản phẩm gắn liền với bản sắc văn hóa của Việt Nam: nội thất sơn mài. Qua đó, các nghệ sĩ và đơn vị tổ chức hy vọng sẽ quảng bá và phát triển nghệ thuật sơn mài Việt Nam, cũng như giới thiệu đến công chúng một cách nhìn mới về ứng dụng sơn mài vào thiết kế nội thất và không gian sống.

Những triển lãm như ‘Dòng chảy’ góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật sơn mài Việt Nam, cũng như giới thiệu đến công chúng một cách nhìn mới về ứng dụng sơn mài vào thiết kế nội thất và không gian sống. Bên cạnh đó, tại Hà Nội, sông Tô Lịch – một biểu tượng của văn hóa và lịch sử – đang được kỳ vọng trở thành một điểm đến du lịch hấp dẫn, sau khi được cải thiện môi trường và cảnh quan.

Trong thời gian gần đây, nhiều triển lãm nghệ thuật đặc sắc đã được tổ chức tại Việt Nam, như ‘Thành tựu Đất nước’, ‘Khúc giao thoa – Khởi – Hoà – Sinh’. Các nghệ sĩ và đơn vị tổ chức đã giới thiệu những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, thể hiện sự phát triển của ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam và tài năng của các nghệ sĩ trong nước. Những sự kiện này không chỉ đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của công chúng, mà còn góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế.

Tìm hiểu thêm về triển lãm ‘Dòng chảy’ và các sự kiện nghệ thuật khác tại Việt Nam.

Mona Lisa Việt ra mắt tại triển lãm nghệ thuật ở Hà Nội

Linh — Thu, 18 Sep 2025 08:18:28 +0000

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Buổi triển lãm này không chỉ là dịp để công chúng chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là cơ hội để tìm hiểu sâu sắc hơn về quá trình sáng tạo và tư tưởng nghệ thuật của các danh họa Việt Nam.

Hoa hậu Phương Khánh thưởng lãm tác phẩm của danh họa.

Nhà nghiên cứu Ace Lê, một chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam, đã đánh giá cao sự kiện này. Theo ông, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc, và qua đó thể hiện rõ ràng tình yêu sâu đậm với văn hóa và con người Việt Nam.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ được trưng bày tại buổi khai mạc là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam, thể hiện không gian quen thuộc và gắn bó mật thiết với cuộc sống của người Việt.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, Mai Trung Thứ không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ chân thực mà còn gửi gắm thông điệp về sự kết nối giữa truyền thống và hiện đại, giữa nghệ thuật Việt Nam và thế giới.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ làm nên một bức tranh đa sắc màu và phong phú về mỹ thuật Việt Nam đương đại. Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại ra thế giới. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng yêu nghệ thuật và muốn tìm hiểu về văn hóa Việt Nam.

Như vậy, chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động văn hóa ý nghĩa, thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa Việt Nam thông qua các tác phẩm nghệ thuật. Đây là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, văn hóa và muốn khám phá sâu sắc về con người Việt Nam.

Kiến trúc sư biến thành chuyên gia phục chế tranh: ‘Phải đo trên từng centimet’

Linh — Thu, 07 Aug 2025 20:34:40 +0000

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM.

Phẩy bù màu trên tranh sơn dầu

Tại sao vẫn chưa biết là mình đang ở đâu?

Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam. “Tôi đã chọn trở về Việt Nam vì thấy được sự phát triển và tiềm năng của thị trường nghệ thuật tại đây. Tôi muốn đóng góp vào sự phát triển này và giúp nâng cao giá trị của các tác phẩm nghệ thuật Việt Nam”, chị chia sẻ.

Ngành học của chị hẳn là rất… tốn kém?

Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn”. Chị cũng nhấn mạnh rằng sự thay đổi này là một bước tiến quan trọng trong việc nâng cao giá trị của các tác phẩm nghệ thuật Việt Nam.

Nghề phục chế tranh thường gặp phải những ngộ nhận nào?

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Chị cho biết rằng việc phục chế tranh đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ, vì mỗi tác phẩm đều có một lịch sử và giá trị riêng. “Mỗi khi làm việc với một tác phẩm, tôi đều phải tìm hiểu về lịch sử của nó, về người sáng tạo ra nó, và về bối cảnh mà nó được tạo ra. Đó là một quá trình nghiên cứu và học hỏi không ngừng”, chị chia sẻ.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam. “Tôi muốn giúp mọi người hiểu hơn về giá trị của các tác phẩm nghệ thuật và cách bảo quản chúng. Tôi cũng muốn giúp nâng cao kỹ năng và kiến thức của các nghệ nhân và nhà sưu tập trong lĩnh vực này”, chị chia sẻ.

Đâu là tác phẩm làm khó chị nhất?

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam. Với sự đóng góp của mình, Hiền Nguyễn đã trở thành một biểu tượng của sự thành công và kiên trì trong lĩnh vực nghệ thuật.

Tháo veneer cũ trên một bức sơn dầu có từ thế kỷ XIX

Họa sĩ Lê Thiết Cương hồi sinh văn chương Nguyễn Huy Thiệp bằng gốm tại Hội An

Linh — Sat, 26 Jul 2025 03:34:08 +0000

Lê Thiết Cương, một cái tên không còn xa lạ với giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại bao tiếc nuối và thương tiếc. Người nghệ sĩ chân chính này đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi đam mê với hội họa và gốm, đồng thời chia sẻ những câu chuyện sâu sắc về đời sống và văn hóa.

Không gian ký ức của họa sĩ Bảo Ly

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến phong cách riêng của anh, một triết lý về tối giản trong nghệ thuật mà anh đã kiên trì theo đuổi. Với quan niệm “con đường tối giản để đi về bến của mình”, Lê Thiết Cương đã tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và thể hiện nó qua các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Tác phẩm của họa sĩ Lê Thiết Cương trưng bày tại Cococasa Hội An. Ảnh: N.T

Đặc biệt, gốm là chất liệu mà Lê Thiết Cương yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và phát triển. Từ việc tìm hiểu về men, than củi, lò nung, đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò, tất cả đều được anh thực hiệnด้วย sự đam mê và tỉ mỉ. Sự nghiệp của anh đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật gốm Việt Nam.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng và khẳng định vị thế của gốm Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật quốc tế.

Không chỉ dừng lại ở đó, Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm với các nghệ sĩ trẻ. Anh đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được anh giúp đỡ và truyền cảm hứng.

Thông qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã khẳng định giá trị cao và độc đáo của gốm Việt Nam, được thế giới công nhận. Anh đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa, và những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của anh với nghệ thuật gốm.

Qua những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ấn tượng sâu đậm trong lòng công chúng. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam. Những gì anh để lại sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người yêu văn hóa, giúp họ tiếp tục theo đuổi đam mê và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.