Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh ‘Học bá01’ đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, ‘Học bá01’ sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là ‘Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân’, ‘Người sáng tạo thuật toán Opera’, ‘Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ’ và ‘Người kế thừa Opera Kỹ thuật số’, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của ‘Học bá01’ được tối ưu hóa từ robot ‘Walker2’, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng ‘bảo vệ luận án’. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết ‘Học bá01’ sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm ‘AI + Nghệ thuật biểu diễn’ và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc ‘Học bá01’ trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về ‘sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật’. Đây là một cột mốc quan trọng trong việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời tạo tiền đề cho sự phát triển của các công nghệ mới trong tương lai. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải hy vọng rằng ‘Học bá01’ sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp robot và trí tuệ nhân tạo tại Trung Quốc.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tài hoa của nghệ sĩ mà còn thể hiện tình yêu sâu sắc với văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tinh tế của nghệ sĩ mà còn thể hiện sự tôn trọng và ngưỡng mộ đối với vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của nghệ sĩ mà còn thể hiện sự tôn vinh đối với vẻ đẹp của hoa sen và văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu ý nghĩa của 3 nghệ sĩ tài năng. Thông tin về triển lãm và các nghệ sĩ sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về sự kiện nghệ thuật này.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. https://www.lg.com/

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật truyền thống của Mexico với kỹ thuật và tầm nhìn đương đại đã tạo ra một phong cách riêng biệt, phản ánh sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của cộng đồng Mỹ gốc Mexico mà còn góp phần tạo ra một cuộc đối thoại văn hóa giữa các cộng đồng khác nhau.

Với Adriana Peña, nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt cá nhân mà còn là một công cụ để kết nối con người và văn hóa. Bà hy vọng rằng thông qua các tác phẩm của mình, mọi người có thể hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa, cũng như nhận ra rằng nghệ thuật không biết đến biên giới.

Hiện tại, Adriana Peña tiếp tục tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp về sự đa dạng văn hóa và kết nối cộng đồng. Thông qua các dự án nghệ thuật của mình, bà mong muốn xây dựng một cầu nối giữa các cộng đồng và giúp mọi người hiểu và tôn trọng lẫn nhau.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Ca sĩ Tuấn Hưng mới đây đã trải qua một ca phẫu thuật polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Thông tin này đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ và bạn bè trong ngành giải trí. Ngay sau khi biết tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cũng là cộng sự trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TPHCM ra Hà Nội để thăm bạn.

Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Nhạc sĩ Mars Anh Tú chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người tình cảm, cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động.

Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội và tin tưởng rằng giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết sau khi hồi phục sức khỏe. Việc Tuấn Hưng tham gia vào các hoạt động nghệ thuật sắp tới đang được người hâm mộ chờ đợi.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7 và đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Điều này khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Người hâm mộ đang chờ đợi sự trở lại của Tuấn Hưng trên sân khấu và hy vọng anh sẽ sớm hồi phục hoàn toàn để tiếp tục mang lại những bản hit trong tương lai. Việc Tuấn Hưng phẫu thuật và đang trong quá trình hồi phục sức khỏe là một thông tin có ích để giải trí công chúng để rõ thêm về nam ca sĩ nổi tiếng này

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ đơn thuần là một bộ sưu tập tranh về cảnh vật thiên nhiên, mà còn là một sự phản ánh sâu sắc về thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Với sự nghiệp sáng tác của mình, chị đã thể hiện một cái nhìn mới mẻ về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Trước khi cầm cọ, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024. Với 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa. Sự kết hợp giữa thơ ca và hội họa đã tạo nên một phong cách sáng tác riêng biệt cho nữ họa sĩ.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là một dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. “Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực,” Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.