Phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt vào ngày 1/8 và đã tạo được tiếng vang lớn tại phòng vé Việt Nam. Chỉ trong thời gian ngắn, bộ phim đã thu hút hơn nửa triệu khán giả và mang về doanh thu ấn tượng lên đến 41,5 tỷ đồng.

Bộ phim là sự hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, với sự tham gia của diễn viên Tuấn Trần và Hồng Đào trong vai diễn chính. Sự kết hợp này đã mang lại một bộ phim đầy cảm động và sâu sắc, nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả. Đặc biệt, chỉ sau 2 ngày chiếu sớm, “Mang mẹ đi bỏ” đã thu về 22 tỷ đồng và giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp. Thành công của bộ phim đã giúp nó vượt qua phần phim thứ 28 của Thám tử lừng danh Conan, vốn thống trị phòng vé Việt trong nhiều tuần qua.

Sự góp mặt của nam diễn viên Hàn Quốc Jung Il-woo trong quá trình quảng bá phim đã góp phần đáng kể vào việc tăng độ nhận diện của “Mang mẹ đi bỏ” với khán giả Việt. Jung Il-woo đã kết thúc chuỗi quảng bá tại Việt Nam vào tối ngày 31/7 để trở về Hàn Quốc tiếp tục thực hiện những dự án cá nhân. Dàn diễn viên chính, bao gồm Tuấn Trần và Hồng Đào, đã bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi hiện diện đông đảo tại các rạp chiếu.

“Mang mẹ đi bỏ” được đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện. Bộ phim khắc họa hành trình đầy cảm xúc của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Thông qua câu chuyện mẫu tử sâu sắc, bộ phim truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn. Với nội dung ý nghĩa và diễn xuất chân thực, “Mang mẹ đi bỏ” đang là một trong những lựa chọn hàng đầu cho khán giả yêu thích phim điện ảnh Việt Nam.

Khán giả có thể tìm hiểu thêm về bộ phim và đặt vé xem tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc. Thông tin chi tiết về “Mang mẹ đi bỏ” cũng có thể được tìm thấy trên các trang mạng xã hội và website chính thức của bộ phim.

Nữ diễn viên Lindsay Lohan vừa có sự xuất hiện đáng chú ý trên chương trình “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, nơi cô chia sẻ về những phong cách thời trang trong quá khứ của mình. Tại đây, cô đã được chủ chương trình Jimmy Fallon cho xem một bức ảnh của mình cùng với nữ diễn viên Jamie Lee Curtis tại buổi ra mắt phim “Freaky Friday” năm 2003. Tuy nhiên, Lohan không mấy hài lòng với phong cách trang điểm của mình trong bức ảnh đó. Cô thẳng thắn cho biết: “Tôi đã sử dụng quá nhiều kẻ mắt đen trong thời kỳ thiếu niên”.

Trong bức ảnh, Lindsay Lohan diện một chiếc váy vàng kim loại, mái tóc vàng dài với phần tóc mái xõa và phong cách trang điểm mắt khói ấn tượng. Jimmy Fallon đã trấn an cô rằng cô trông vẫn rất tuyệt. Mặc dù vậy, Lohan dường như vẫn chưa hoàn toàn hài lòng với phong cách của mình trong quá khứ.

Không chỉ dừng lại ở đó, Lohan cũng chia sẻ lý do cô đồng ý tham gia vào phần tiếp theo của bộ phim, “Freakier Friday”, 22 năm sau khi phần đầu tiên được công chiếu. Cô cho biết Jamie Lee Curtis đã được hỏi rất nhiều về phần tiếp theo trong chuyến lưu diễn cho phim “Halloween”. “Và sau đó tôi cũng bắt đầu được hỏi về điều đó”, cô nói. Điều này cho thấy sự quan tâm của công chúng đối với phần tiếp theo của bộ phim và lý do Lohan quyết định tham gia.

Cũng trong chương trình, Lindsay Lohan đã trình diễn hai phong cách khác nhau, làm sự kiện với các trang phục được thiết kế bởi Andrew Mukamal, lấy cảm hứng từ các nhân vật trong bộ phim “The Parent Trap” của cô. Chiếc áo khoác và váy tartan màu vàng của Balmain đã tôn vinh nhân vật Annie James cao cấp, trong khi chiếc váy ngắn nhiều màu thêu của Roberto Cavalli đại diện cho phong cách của cô gái California Hallie Parker trong phim. Qua đó, cô thể hiện khả năng biến hóa với nhiều phong cách thời trang khác nhau.

Vào tối thứ Hai, tại buổi ra mắt “Freakier Friday” ở NYC, Lindsay Lohan đã diện một chiếc váy tutu của Jacquemus, được cho là lấy cảm hứng từ nhân vật Carrie Bradshaw trong bộ phim “Sex and the City”. Lần này, cô đã thể hiện xu hướng Y2K một cách tinh tế và đúng đắn. Với sự biến hóa liên tục trong phong cách thời trang, Lohan tiếp tục khẳng định sự đa dạng và tự tin của mình.

Hiện đã 39 tuổi, Lindsay Lohan có thể nhìn lại những phong cách thời trang của mình trong đầu những năm 2000 với một cái nhìn phê phán. Tuy nhiên, cô vẫn thể hiện được sự tự tin và khả năng thích nghi với thời trang, qua các sự kiện và chương trình mà cô tham gia. Việc thể hiện những phong cách thời trang khác nhau không chỉ cho thấy sự đa dạng của cô mà còn thể hiện sự trưởng thành trong cách cô tiếp cận và đánh giá về quá khứ của mình.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách sinh động và ảm đạm bức tranh về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Tác phẩm này xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh anh dũng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực. Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch.

Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Tác phẩm này là một lời lên tiếng về sự bất công và sự tàn bạo của chế độ, và cũng là một sự phản ánh về bản chất của con người trong thời kỳ khủng khiếp đó. Bộ phim Burnt by the Sun đã để lại một ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả, và vẫn được xem là một trong những bộ phim hay nhất về thời kỳ Stalin.

Làn sóng phim ngắn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ.

Nhiều người băn khoăn liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Youtube và các nền tảng mạng xã hội khác đã chứng kiến sự xuất hiện hàng loạt của các video ngắn do AI tạo ra bởi các nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau.

Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này đòi hỏi người sáng tạo cần có cái nhìn sâu sắc hơn về công nghệ và cách nó có thể được sử dụng để tạo ra nội dung chất lượng cao.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn đó, sống động và đầy mê hoặc trên màn ảnh rộng. Với sáu phần phim chính thức, thương hiệu ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã không ngừng phát triển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015, đạt doanh thu hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), mặc dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

อย่างไรก็ตาม, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Nhìn lại lịch sử của thương hiệu ‘Jurassic’, có thể thấy mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút của khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ĩ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Đối mặt với thách thức giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản ‘Jurassic Park’ đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng ‘vũ trụ điện ảnh’, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng ‘nghe đã quá quen’ nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Trong kỷ nguyên công nghệ số hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) đang ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc đổi mới và nâng cao hiệu quả các hoạt động sản xuất của nhiều doanh nghiệp lớn. Mới đây, nền tảng giải trí trực tuyến Netflix đã tiên phong ứng dụng AI vào quá trình sản xuất phim khi tạo ra một cảnh quay trong bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng của Argentina, ‘The Eternaut’ (Nhà du hành vĩnh cửu). Đây là lần đầu tiên Netflix sử dụng AI để tạo ra cảnh quay trong bất kỳ chương trình truyền hình hoặc phim nào được sản xuất.

Cảnh quay được tạo ra bằng AI mô tả một đoạn phim tòa nhà sụp đổ ở Buenos Aires, thủ đô của Argentina. Theo ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, việc sử dụng AI trong trường hợp này đã giúp giảm thiểu đáng kể chi phí và thời gian sản xuất. Sarandos cũng nhấn mạnh rằng AI không chỉ giúp giảm chi phí mà còn đại diện cho một cơ hội tuyệt vời để giúp các nhà sáng tạo làm phim và loạt phim tốt hơn.

Không chỉ Netflix, nhiều ông lớn công nghệ khác cũng đang tích cực đầu tư vào các giải pháp công nghệ tiên tiến và năng lượng sạch để phục vụ cho hoạt động của mình. Mới đây, Google đã ký một thỏa thuận đáng kể với Brookfield Asset Management để mua 3 gigawatt (GW) từ thủy điện, trị giá 3 tỷ USD. Đây là thỏa thuận năng lượng sạch lớn nhất thế giới từ trước đến nay trong lĩnh vực thủy điện giữa doanh nghiệp và đối tác cung cấp điện.

Thỏa thuận này bao gồm việc nâng cấp và tái cấp phép vận hành hai nhà máy thủy điện tại bang Pennsylvania nhằm đáp ứng các tiêu chuẩn mới về hiệu suất và môi trường. Điều này diễn ra trong bối cảnh các tập đoàn công nghệ lớn đang tăng tốc xây dựng trung tâm dữ liệu để phục vụ cho trí tuệ nhân tạo và các nền tảng điện toán đám mây, vốn tiêu tốn lượng điện năng khổng lồ.

Bên cạnh đó, việc hợp tác giữa các doanh nghiệp và tổ chức công nghệ để đẩy mạnh tích hợp các giải pháp AI vào hệ sinh thái doanh nghiệp cũng đang được chú trọng. Mới đây, Công ty FPT Smart Cloud và tổ chức Startup Island TAIWAN đã ký biên bản thỏa thuận hợp tác (MoU) chính thức. Mục đích của thỏa thuận này là tăng tốc tích hợp các giải pháp AI đến từ Đài Loan (Trung Quốc) vào hệ sinh thái doanh nghiệp Việt Nam.

Sáng kiến này hướng đến việc rút ngắn thời gian thử nghiệm (PoC), đẩy mạnh triển khai thực tế và mở rộng quy mô dài hạn thông qua việc kết nối thế mạnh công nghệ của cả hai bên. Việc ứng dụng AI vào hiện đại hóa nhà máy từng bước trong ngắn hạn đến dài hạn là một trọng tâm được bàn thảo. Sự kết hợp giữa công nghệ AI và các giải pháp đổi mới sáng tạo sẽ giúp các doanh nghiệp Việt Nam nâng cao hiệu suất và cạnh tranh trên thị trường quốc tế.

Vương Ảnh Lộ – Một trong những mỹ nhân Gen Z nổi bật của màn ảnh Hoa ngữ, đang dần khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả với các vai diễn đa dạng và phong phú trong loạt phim và chương trình truyền hình. Với vẻ đẹp cá tính cùng khả năng hóa thân linh hoạt, Vương Ảnh Lộ đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới chuyên môn.

Xuất thân từ Tứ Xuyên, Trung Quốc, Vương Ảnh Lộ sinh ngày 19-8-2000 và hiện là diễn viên trẻ trực thuộc công ty quản lý Mountain Top. Cô gây chú ý nhờ vẻ đẹp hiện đại cùng lối diễn xuất tự nhiên. Vương Ảnh Lộ chính thức ra mắt với vai chính trong phim “Four years of life” (2020), đánh dấu sự bắt đầu của sự nghiệp diễn xuất đầy hứa hẹn.

Các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ đa dạng về thể loại, từ cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng đến thanh thiếu niên, thể thao, hài, tâm lý, tội phạm… đều để lại dấu ấn bởi ngoại hình cuốn hút, phong cách diễn xuất tự nhiên và hình tượng ‘đả nữ 10X’ đầy mới lạ. Một số tác phẩm nổi bật của cô bao gồm “Dị nhân chi hạ”, “Người mang tóc giả”, “Phi trì nhân sinh”, “Hiến ngư” và sắp tới là “Mười hai lá thư”, “Thời đại tôi luyện”.

Dưới đây là danh sách các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ:

1. Mười hai lá thư – Twelve letters (chưa phát sóng): Bộ phim thuộc thể loại bí ẩn, lãng mạn pha yếu tố giả tưởng.

2. Hiến ngư – When destiny brings the demon (2025): Phim cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng.

3. Thời đại tôi luyện – Created in China (2025): Phim lấy bối cảnh cuối những năm 1990, kể về hành trình lập nghiệp và tồn tại.

4. Dị nhân chi hạ 2: Quyết chiến Bích Du thôn – I am nobody: The showdown between Yin & Yang (2025): Tiếp tục theo chân Trương Sở Lam và đồng đội trong hành trình điều tra một vụ án mạng bí ẩn.

5. Phi trì nhân sinh – Pegasus (2024): Phim thanh thiếu niên, thể thao, giả tưởng, hài.

6. Người mang tóc giả – The wig (2024): Phim tâm lý, tội phạm.

7. Hoan nghênh em đến bên tôi – Welcome to my side (2024): Phim lãng mạn, giả tưởng có yếu tố chữa lành.

8. Dị nhân chi hạ/Thế giới dị nhân – I am nobody (2023): Bộ phim võ hiệp giả tưởng nổi bật.

Với nhan sắc thời thượng, diễn xuất đa dạng và loạt vai diễn ấn tượng, Vương Ảnh Lộ hứa hẹn sẽ là gương mặt đáng chú ý trên màn ảnh Hoa ngữ trong thời gian tới.