Triển lãm cá nhân ‘Sắc quê6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền – Hà Nội) từ ngày 23/7 đến 11/8/2025. Với chủ đề ‘Níu giữ hồn quê’, triển lãm này là sự kiện tiếp nối chuỗi triển lãm cùng chủ đề mà anh kiên trì theo đuổi suốt nhiều năm, đồng thời đánh dấu bước trưởng thành trong tư duy và cảm xúc sáng tạo của họa sĩ.

Miền quê thương nhớ trong 79 tác phẩm hội họa

Họa sĩ Quỳnh Thơm, sinh năm 1971 tại xã Tuân Chính, huyện Vĩnh Tường, tỉnh Vĩnh Phúc (cũ) – nay là xã Thổ Tang, tỉnh Phú Thọ, đã lớn lên giữa những hình ảnh làng quê quen thuộc như cây đa, giếng nước, sân đình… Những hình ảnh này đã thấm sâu vào tiềm thức và trở thành mạch nguồn xuyên suốt trong hành trình sáng tạo của anh. Trong triển lãm ‘Sắc quê6’, 79 tác phẩm hội họa của họa sĩ Quỳnh Thơm được trưng bày, với gam màu rực rỡ, tươi sáng và bố cục chặt chẽ. So với các triển lãm trước, lần này cách xử lý màu sắc của anh phóng khoáng hơn, tự do hơn. Bảng màu truyền thống như vàng tươi, xanh lá, nâu trầm… được làm mới bằng sự kết hợp táo bạo giữa ánh sáng và chiều sâu, vừa gợi nhắc quá khứ vừa chạm tới hiện tại.

Họa sĩ Quỳnh Thơm cho biết: ‘Mỗi bức tranh của tôi là một phần ký ức, là nhịp thở tuổi thơ và là khoảnh khắc sống chậm, sống sâu. Tôi sinh ra giữa lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Những sắc màu thiên nhiên ấy rất thật, rất gần. Và dù có đi xa, sắc quê ấy vẫn luôn lắng đọng như một nỗi nhớ khôn nguôi.’

Nhiều họa sĩ, nhà phê bình mỹ thuật nhận định, ‘Sắc quê6’ là một bước tiến bản lĩnh trong hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm. Không chỉ dừng lại ở mô tả hiện thực, anh đã mạnh dạn đưa yếu tố trừu tượng vào tranh như một cách làm mới mình, đồng thời mang tới cho người xem trải nghiệm thú vị bất ngờ.

Níu giữ hồn quê qua từng nét cọ

Theo họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng, trong tranh của Quỳnh Thơm, hình ảnh của một vùng quê đồng bằng Bắc Bộ hay trung du nào đó được thể hiện một cách sinh động và tinh tế. Cuộc sống hiện lên trong trẻo, dịu dàng dưới nét cọ tài hoa, tinh tế của họa sĩ.

Họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng nhận định, trong bối cảnh tốc độ đô thị hóa ngày càng mạnh mẽ, khi những ao làng, rặng tre, con đường đất dần bị thay thế bởi bê tông và sắt thép, tranh của Quỳnh Thơm như một tiếng gọi thầm về ký ức, một sự đánh thức dịu dàng đối với những miền quê tưởng đã ngủ yên trong lòng người.

Còn theo chia sẻ của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, làng quê Việt từ bao đời vẫn luôn ấm áp và bình dị, là căn gốc tinh thần không thể thay thế của mỗi con người. Ông cho rằng, Quỳnh Thơm là một người luôn đau đáu với nỗi sợ mất quê, nỗi sợ quê không còn, trong cơn lốc đô thị hóa đang xóa mờ mọi dấu vết nông thôn truyền thống chỉ trong chớp mắt. Tình yêu quê hương và văn hóa dân tộc không phải là điều xa lạ trong nghệ thuật, song khi được thể hiện bằng sự chân thành, nó luôn chạm đến cảm xúc người xem.

Nhà phê bình mỹ thuật Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam cũng đánh giá cao con đường nghệ thuật của họa sĩ Quỳnh Thơm. Theo bà, Quỳnh Thơm có sự kết hợp rất hài hòa giữa kỹ thuật, cảm xúc và tinh thần tiếp nối truyền thống. Anh là một trong số ít nghệ sĩ trẻ kiên trì theo đuổi đề tài quê hương một cách nhất quán và có chiều sâu.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã thu hút sự quan tâm của đông đảo người xem. Triển lãm này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

Những bức tranh trong triển lãm ‘Sắc quê 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam, mà còn thể hiện tình yêu và sự trân trọng của họa sĩ đối với quê hương. ‘Sắc quê’ trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ giới hạn ở hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn bao gồm hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Đó là quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người.

Trong từng bức vẽ, bên cạnh phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về…. Những hình ảnh này được họa sĩ Quỳnh Thơm thể hiện một cách chân thực và sâu sắc, khiến người xem có thể cảm nhận được vẻ đẹp và sự ấm áp của làng quê Việt Nam.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh với tôi là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà tôi đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi’.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.

Xem thêm: Tham khảo triển lãm và các tác phẩm của họa sĩ Quỳnh Thơm tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội.