Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Đây là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về các kỹ thuật truyền thống và khả năng sáng tạo không giới hạn của nghệ nhân.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự tinh xảo và tỉ mỉ trong từng chi tiết đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của nghệ nhân.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện tư duy sáng tạo mà còn phản ánh sự tỉ mỉ và cẩn thận trong từng bước của quá trình sáng tạo.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm, công chúng có thể cảm nhận được sự tận tụy và đam mê của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và có giá trị.

…

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị, tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc.

9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo. Sự đa dạng này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật phong phú và đầy biến động.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử. Mỗi tác phẩm đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi.

Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú. Công chúng sẽ có cơ hội trải nghiệm và khám phá những điều mới mẻ và thú vị.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Với sự kết hợp giữa các nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, triển lãm “Những đám mây vũ tích” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những nét văn hóa nghệ thuật độc đáo của hai quốc gia. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm đáng nhớ và thú vị.

Trong một không gian rộng lớn tại khu vực Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã thổi hồn vào những con búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD) với sự tỉ mỉ và kiên nhẫn đáng kinh ngạc. Những tác phẩm nghệ thuật này không chỉ là sản phẩm thủ công đơn thuần mà còn là hiện thân của những thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự kết hợp của kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một con búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi con búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi con búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Một tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi của nghệ sĩ người Ý Maurizio Cattelan đã bị một du khách “phá hủy” trong khi tham quan một bảo tàng tại Pháp. Tác phẩm có tên “Comedian”, bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường, đã bị mất vào ngày 12 tháng 7 tại phòng trưng bày Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp.

Du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải là lần đầu tiên “Comedian” bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua “Comedian” với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị “ăn nhiều nhất” trong 30 năm qua.

Centre-Pompidou Metz là một trong những bảo tàng nghệ thuật hàng đầu tại Pháp, với bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại và đương đại phong phú. Bảo tàng này thường xuyên tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật quốc tế.

Maurizio Cattelan là một nghệ sĩ người Ý nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi và kích thích tư duy. Ông đã tham gia vào nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật quốc tế, và các tác phẩm của ông được trưng bày tại nhiều bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân trên toàn thế giới.