Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ thành công đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để những bạn trẻ tài năng thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang đã được trau dồi trong suốt quá trình học tập. Đồng thời, sự kiện này cũng đánh dấu một cột mốc quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý của công chúng với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự tỉ mỉ trong từng đường cắt may. Đáng chú ý là nhiều bộ sưu tập trong số này đã mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, được thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này đã tạo nên hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo và thu hút.

Một BST khác gây ấn tượng là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong BST này đã nhận được nhiều lời khen.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng đã cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Điều này cho thấy sự sáng tạo và nỗ lực không ngừng của các bạn trẻ trong việc tìm kiếm và thể hiện phong cách riêng.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp, bao gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dặn kinh nghiệm, đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh. Những góp ý này sẽ giúp các bạn trẻ hoàn thiện hơn trong quá trình phát triển sự nghiệp của mình.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Qua sự kiện này, các bạn trẻ đã có cơ hội thể hiện tài năng và gây ấn tượng với công chúng yêu thời trang.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập này thể hiện sự tinh tế và sang trọng của áo dài Việt Nam, đồng thời cũng là một cách để quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”. Những hoạt động này sẽ giúp công chúng Nga hiểu hơn về văn hóa và con người Việt Nam.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan tâm và ủng hộ của Chính phủ Việt Nam đối với việc tăng cường quan hệ hợp tác với Nga.

Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng và hấp dẫn, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Nga trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Thông tin thêm về sự kiện này có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Chính phủ Việt Nam.

UBND TP. Hà Nội đã phát động Cuộc thi Thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 với chủ đề ‘Nâng tầm sáng tạo – lan tỏa tinh hoa – vươn mình hội nhập’. Cuộc thi này nhắm tới việc khuyến khích các tổ chức, cá nhân phát huy ý tưởng sáng tạo trong thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ, đồng thời tập hợp trí tuệ, ý kiến đóng góp của các chuyên gia thủ công mỹ nghệ trong và ngoài nước.

Cuộc thi sẽ tiếp nhận sản phẩm dự thi từ ngày 01/7 đến hết ngày 31/7/2025. Dự kiến chấm thi trong tháng 8-9/2025 và trao giải tại Hội chợ quốc tế quà tặng hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội (Hanoi Giftshow 2025) vào tháng 10/2025. Các sản phẩm dự thi sẽ được chia thành 6 nhóm: gốm sứ; sơn mài; mây, tre, giang đan, guột tế; khảm trai, gỗ, sừng mỹ nghệ; thêu, lụa tơ tằm; đồng, đá và các sản phẩm thủ công khác.

Ông Nguyễn Ánh Dương, Phó Giám đốc Sở Công Thương Hà Nội cho biết, thông qua cuộc thi, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ thu hút từ 300-350 mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ có thiết kế mới nhằm hỗ trợ các doanh nghiệp, cơ sở sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội đa dạng hóa mẫu mã sản phẩm, đáp ứng yêu cầu thị trường.

Hà Nội hiện có khoảng 1.350 làng nghề và làng có nghề, trong đó 337 làng nghề truyền thống đã được công nhận. Thủ đô được xem là cái nôi của nhiều ngành nghề thủ công truyền thống, không chỉ giàu tiềm năng kinh tế mà còn lưu giữ bản sắc văn hóa dân tộc qua hàng trăm năm lịch sử. Tuy nhiên, để phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ, cần có đổi mới sáng tạo trong thiết kế sản phẩm.

Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 là dịp để các nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp cùng chung tay tạo nên những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa, vừa bắt nhịp xu hướng tiêu dùng hiện đại, góp phần đưa thủ công mỹ nghệ Hà Nội vươn xa trên thị trường quốc tế.

Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của Seattle, đã từng giữ vị trí quan trọng trong ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Sự lựa chọn của công ty phát triển Urban Villages trong việc khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, được xem là một sự kết nối hoàn hảo. Khách sạn này không chỉ mang thiên nhiên trở lại mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử của khu vực.

Với 120 phòng nghỉ hạng sang, khách sạn Populus Seattle được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Khách sạn này tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ những chi tiết nội thất cho đến cấu trúc tổng thể của tòa nhà. Sự kết hợp giữa kiến trúc hiện đại và vật liệu tái chế mang lại một không gian lưu trú không chỉ sang trọng mà còn thân thiện với môi trường.

Khi đến đây, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels, một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. Tác phẩm này không chỉ gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn thể hiện sự tái sinh, sự hồi sinh của thiên nhiên trong một không gian đô thị.

Không gian tiền sảnh rộng rãi và thoáng đãng với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính với tường trát vữa sét, một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Sự kết hợp giữa các vật liệu tự nhiên và thiết kế hiện đại mang lại một không gian ấm cúng và gần gũi với thiên nhiên.

Khách sạn này cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết. Điều này không chỉ giúp giảm thiểu tác động môi trường mà còn góp phần vào việc bảo vệ môi trường và sử dụng tài nguyên một cách hiệu quả.

Mỗi phòng nghỉ đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Du khách có thể tận hưởng không gian yên tĩnh và thư giãn trong khi vẫn được kết nối với nhịp sống sôi động của thành phố.

Khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại, tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng cho du khách. Với vị trí đắc địa tại Seattle, Washington, khách sạn này là điểm đến lý tưởng cho những ai muốn khám phá thành phố sôi động này trong khi vẫn giữ được sự kết nối với thiên nhiên.

Địa điểm: Seattle, Washington

Giá phòng: từ $307

Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.

Lưu trú tại: Populus Seattle

WANDRD – Thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp vừa giới thiệu dòng túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Sản phẩm này được thiết kế với cửa sổ mở thông minh, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi, tối ưu hóa trải nghiệm sử dụng.

Không chỉ tập trung vào việc mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng, WANDRD còn thể hiện cam kết bảo vệ môi trường thông qua các sản phẩm của mình. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm, với sứ mệnh tạo ra những sản phẩm truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc.

WANDRD tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường. Điều này thể hiện qua các sản phẩm của thương hiệu, từ túi đựng thiết bị chuyên nghiệp đến túi du lịch đa năng như HEXAD ACCESS DUFFEL.

Sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic. Điều này chứng minh cam kết của WANDRD trong việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao và đáp ứng nhu cầu của khách hàng.

Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả. Sản phẩm này, cùng với các sản phẩm khác như PRVKE Pack và PRVKE Lite, đã giúp WANDRD trở thành một trong những thương hiệu hàng đầu trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp.

HEXAD ACCESS DUFFEL là sự lựa chọn hoàn hảo cho những người yêu thích du lịch và khám phá. Với thiết kế thông minh và tính năng đa năng, sản phẩm này có thể đáp ứng nhu cầu của người dùng trong nhiều tình huống khác nhau. WANDRD đã tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp túi đựng thiết bị chuyên nghiệp với sự ra mắt của HEXAD ACCESS DUFFEL.

Thương hiệu thời trang Việt Nam đang tạo nên một làn sóng đáng kể trên thị trường quốc tế với các thiết kế độc đáo và phong cách riêng biệt. Một trong những thiết kế nổi bật nhất của thương hiệu này là mẫu váy màu cà phê sữa với thiết kế cúp ngực và chân váy xếp tầng, đã được nhiều ngôi sao quốc tế diện và yêu thích.

Mẫu váy này nằm trong bộ sưu tập Start F.F, ra mắt vào tháng 7/2024, và đã trở thành một trong những sản phẩm ‘key’ của thương hiệu. Với mức giá chỉ 1,8 triệu đồng, mẫu váy này đã gây chú ý với nhiều khách hàng quốc tế, bao gồm cả những người nổi tiếng như nữ ca sĩ Katy Perry. Việc các ngôi sao quốc tế lựa chọn sản phẩm của thương hiệu thời trang Việt Nam là một động lực quan trọng để tiếp tục phát triển và cải thiện chất lượng sản phẩm.

Nhà sáng lập và CEO của thương hiệu, Nguyễn Trọng Lâm, đã chia sẻ về quá trình hợp tác với Katy Perry và cho biết rằng thách thức lớn nhất là khiến cô có thiện cảm ngay từ đầu. Tuy nhiên, rất may mọi việc đã diễn ra suôn sẻ và Katy Perry đã trở thành một trong những người ủng hộ thương hiệu. Không chỉ Katy Perry, nhiều ngôi sao khác như Leeseo (thành viên nhóm nhạc Ive), Urassaya Sperbund (ngọc nữ Thái Lan), Freen Sarocha Chankimha (đại sứ thương hiệu Valentino tại Thái Lan), Ngu Thư Hân (diễn viên nổi tiếng Cbiz), Lạc Ngọc Đồng (diễn viên, ca sĩ) và Somrutai Sangchaiphum (người mẫu Thái Lan) cũng đã diện mẫu váy này.

Thiết kế Leavey của thương hiệu đã trở nên phổ biến trên toàn cầu, không chỉ với những người nổi tiếng mà còn với nhiều khách hàng quốc tế. Mẫu váy này đã giúp thương hiệu thời trang Việt Nam tạo nên một làn sóng trên thị trường quốc tế và khẳng định vị thế của thương hiệu trong ngành thời trang. Với việc tiếp tục cải thiện chất lượng sản phẩm và mở rộng thị trường, thương hiệu thời trang Việt Nam có tiềm năng trở thành một trong những thương hiệu hàng đầu thế giới.

Nhà báo C. Scott Brown của Android Authority vừa công bố một bài viết thu hút sự chú ý của giới công nghệ khi cho rằng Samsung đang thể hiện sự thiếu sáng tạo trong việc sản xuất điện thoại, đặc biệt là dòng Galaxy S25 vừa ra mắt. Brown tin rằng thế hệ Galaxy S26 sẽ là cơ hội để Samsung đổi mới và lấy lại vị thế trên thị trường.

Brown, người không phải là một nhà phê bình thường xuyên của Samsung, nhưng anh muốn công ty này thực hiện những thay đổi để đạt được thành công hơn trong tương lai. Sau khi dòng Galaxy S25 ra mắt sáu tháng trước, Brown vẫn giữ quan điểm rằng đây là dòng flagship thiếu sáng tạo và đơn điệu nhất từ trước đến nay của Samsung. Ông chỉ trích việc Samsung gần như không có đổi mới đáng kể trong thiết kế và tính năng của dòng Galaxy S25, cho rằng việc nâng cấp vi xử lý không đủ để làm mới một sản phẩm đã có từ năm trước.

Một trong những điểm chỉ trích của Brown là việc Samsung loại bỏ kết nối Bluetooth trên bút S-Pen của Galaxy S25 Ultra mà không giảm giá sản phẩm. Điều này khiến ông thất vọng và đặt câu hỏi về quyết định thiết kế của công ty. Ngoài ra, sự xuất hiện của Galaxy S25 Edge, một chiếc điện thoại siêu mỏng và nhẹ mà Samsung kỳ vọng sẽ tạo ra đột phá, nhưng sản phẩm này đã không gây được ấn tượng với người dùng và doanh số bán hàng không đạt kỳ vọng.

Brown nhấn mạnh rằng người dùng không quan tâm đến việc một chiếc điện thoại mỏng và nhẹ nếu nó thiếu đi những tính năng cần thiết. Ông cũng đặt câu hỏi về quyết định thiết kế của Samsung, đặc biệt là việc không đồng nhất thiết kế cụm camera trên dòng Galaxy S25 và Galaxy S25 Edge. Những điều này làm ông nghi ngờ về chiến lược của Samsung trong việc tạo ra các sản phẩm hấp dẫn người dùng.

Về tương lai, Brown hy vọng Samsung sẽ có những đổi mới đáng kể trong dòng Galaxy S26, bao gồm nâng cấp camera, thiết kế mới và những tính năng độc đáo. Ông tin rằng điều này sẽ giúp Samsung duy trì vị thế trên thị trường và cạnh tranh với các đối thủ như Apple và các thương hiệu Android khác. mặc dù doanh số bán hàng của dòng Galaxy S25 được cho là ‘rất mạnh mẽ’ theo Samsung, Brown vẫn tin rằng công ty cần có những bước đi quyết liệt hơn để không bị tụt hậu.

Năm 2026 sẽ là một năm quan trọng để Samsung chứng minh khả năng đổi mới và sáng tạo của mình. Liệu rằng công ty có lắng nghe những phản hồi từ các nhà phê bình và người dùng để tạo ra những sản phẩm đột phá hay không? Việc theo dõi bước đi của Samsung trong thời gian tới sẽ rất thú vị và có ý nghĩa quan trọng đối với thị trường điện thoại thông minh.

Theo dõi thêm thông tin tại đây